Nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnatti, Ohio (Estados Unidos)
El director, guionista y productor Steven Allan Spielberg nació en
Cincinatti, hijo mayor del ingeniero electrónico Arnold Spielberg y de
la concertista de piano Leah, dueña también de un restaurante en la
ciudad de Los Angeles.
Tiene tres hermanas llamadas Sue, Anne y Nancy.
Arnold y Leah, después de su divorcio en 1965 y sendos matrimonios fallidos, volvieron a casarse en 1997.
Debido a los traslados laborales de su padre, Steven Spielberg residió
en diferentes Estados norteamericanos durante su niñez y adolescencia.
De formación autodidacta, comenzó a rodar cortos a comienzos de los años
60 (debutando con un film del Oeste titulado “The Last Gun”) hasta que
a los 18 años dirigió y escribió su primer largometraje, “Firelight”
(1964), extenso título de ciencia-ficción basado en una historia ideada
por su hermana Nancy (quien también aparece como actriz en la película)
que consiguió ser proyectado comercialmente en un cine de Phoenix,
ciudad en la que residió durante su juventud.
En el año 1965 sus padres se divorciaron y Spielberg, quien siempre
mantuvo en esta primera etapa de su vida una relación distanciada con su
padre, se mudó con su madre y hermanas a California.
En Los Angeles Steven Spielberg intentó ingresar sin éxito en la
Universidad de Southern California para estudiar Cinematografía.
Tras dos tentativas infructuosas, logró ser admitido en la Universidad
del Estado de California en Long Beach, centro de menor prestigio que su
primera opción del que salió en 1968 sin haber finalizado la carrera.
En el año 2002 recibió finalmente su diploma de graduación.
En 1969 estrenó “Amblin” (1969), un corto que ganó un premio en el
Festival de Atlanta y consiguió llamar la atención de la Universal,
quien le ofreció un contrato para trabajar en su apartado televisivo,
consiguiendo dirigir a Joan Crawford en la serie “Night Gallery”.
El título del cortometraje “Amblin” posteriormente bautizaría su primera productora cinematográfica.
Durante finales de la década de los 60 y comienzos de los años 70,
Steven rodó básicamente cortometrajes, episodios de series y telefilmes,
entre ellos uno protagonizado por el popular personaje “Colombo”
(1971).
El telefilm “El diablo sobre ruedas” (1971) (“Duel” en su versión original), influenciado por el cine de Alfred Hitchcock, fue estrenado en pantalla grande en muchos países europeos.
La película tuvo excelentes críticas y todavía hoy permanece como uno de
sus mejores films y un ejemplo de su dominio del suspense.
Su primer largometraje cinematográfico “oficial” fue “Loca evasión”
(1974), drama protagonizado por Goldie Hawn y Ben Johnson que le valió
un galardón al mejor guión en el Festival de Cannes.
El film con el que Spielberg alcanzó la fama internacional fue “Tiburón”
(1975), una brillante adaptación de la novela de Peter Benchley
protagonizada por Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss
que se convirtió en una de las películas más taquilleras del año a
pesar de que el rodaje resultó ser bastante problemático y nada parecía
presagiar su gran éxito.
Dreyfuss también protagonizó “Encuentros en la tercera fase” (1977),
película de ciencia-ficción en la que aparece como intérprete el
director francés François Truffaut.
En “1941” (1979) Spielberg reconstruía en clave de comedia el ataque
japonés de “Pearl Harbor”. Mal recibida por crítica y público, supuso un
fracaso y un retroceso comercial después de sus triunfos anteriores.
En 1978 produjo su primera película sin ocuparse de tareas de dirección,
“Locos por ellos” (1978), una comedia sobre la primera visita de los
Beatles a los Estados Unidos dirigida por Robert Zemeckis.
En el año 1980 repitió como productor ejecutivo en la comedia “Frenos
rotos, coches locos” (1980), de nuevo realizada por Zemeckis, con quien
estableció una fructífera asociación.
Junto a George Lucas, Spielberg creó uno de sus personajes más recordados, Indiana Jones, el arqueólogo aventurero encarnado por Harrison Ford, actor a quien Lucas había elevado al estrellato con su personaje de Han Solo en “La guerra de las galaxias”.
“En busca del arca perdida” (1981), con influencias de títulos
aventureros de serie B de los años 50, volvió a llevar a lo más alto de
la taquilla a Spielberg, quien logró con su siguiente proyecto, “E. T.,
el extraterrestre” (1982), cifras jamás alcanzadas con anterioridad en
el mundo del entretenimiento, logrando auparse al primer puesto en la
lista de películas con mayor recaudación de la historia del cine.
“E. T.”, título de encuentro alienígena manifestaba su preocupación e
incisión en torno al mundo de la infancia, tema recurrente en muchos de
sus trabajos.
En los años 80, gracias a sus películas como director y productor,
Steven Spielberg se convirtió en el rey Midas de Hollywood y uno de los
personajes más poderosos de la industria cinematográfica.
Casi todos sus proyectos, a pesar de ser tachados por parte de la
crítica americana como productos superficiales, sensibleros y de escasa
sustancia, alcanzaron enorme resonancia comercial, en especial, y al
margen de “E. T.” las continuaciones de “En busca del arca perdida”,
“Indiana Jones y el templo maldito” (1984) e “Indiana Jones y la última
cruzada” (1989).
Junto a estos triunfos de taquilla, Spielberg estrenó películas de corte
más intimista y perspectiva más madura, como la adaptación de la novela
de Alice Walker, “El color púrpura” (1985), película que fue nominada
en once categorías a los premios Oscar sin conseguir finalmente ninguna
estatuilla.
Con anterioridad ya había estado nominado como mejor director por
“Encuentros en la tercera fase”, “En busca del arca perdida” y “E. T.”.
Curiosamente por “El color púrpura”, film nominado como mejor película,
Steven no fue nominado como mejor director. Un año después recibió el
premio Irving Thalberg.
Tampoco tuvo demasiada fortuna comercial con “El imperio del sol”
(1987), un film ambientado en la Segunda Guerra Mundial que estaba
protagonizado por un joven Christian Bale.
Adaptaba una biografía de J. G. Ballard e iba a ser dirigida en su día
por el cineasta británico David Lean, uno de los directores más
admirados por Spielberg.
Su última película como director en la década de los 80 fue “Para
siempre” (1989), un remake poco inspirado de un título dirigido por
Victor Fleming en el año 1943, “Dos en el cielo”.
En su faceta de productor este decenio aumentó considerablemente su
fortuna personal gracias a películas como “Poltergeist” (1982) de Tobe
Hooper, “Gremlins” (1984) de Joe Dante,
“Los Goonies” (1985) de Richard Donner, “Regreso al futuro” (1985) de
Robert Zemeckis, “Esta casa es una ruina” (1986) de Richard Benjamin,
“Fievel y el nuevo mundo” (1986) de Don Bluth, “El chip prodigioso”
(1987) de Joe Dante, “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (1988) de Robert
Zemeckis o “En busca del valle encantado” (1988), otro título de
animación, al igual que “Fievel”, dirigido por Don Bluth.
En los años 80 también produjo y dirigió algún episodio de la serie de televisión “Cuentos asombrosos”.
En 1985 contrajo matrimonio con la actriz Amy Irving, de quien se separó
en 1989. La pareja tuvo un hijo al que llamaron Max (nacido en el año
1985).
Steven también mantuvo relaciones con las actrices Sarah Miles (“La hija de Ryan”) y Margot Kidder (“Supermán”)
En el año 1991 se casó con la rubia intérprete Kate Capshaw, a quien había conocido en el rodaje de su película “Indiana Jones y el Templo Maldito”.
Kate tenía una hija de una relación previa, Jessica Capshaw, además de un hijo adoptado, Theo. El matrimonio entre Spielberg y Kate Capshaw tuvieron a Sasha (nacida en 1990), Sawyer (1992) y Destry (1996). Además adoptaron a Mikaela (nacida en 1996).
Steven también mantuvo relaciones con las actrices Sarah Miles (“La hija de Ryan”) y Margot Kidder (“Supermán”)
En el año 1991 se casó con la rubia intérprete Kate Capshaw, a quien había conocido en el rodaje de su película “Indiana Jones y el Templo Maldito”.
Kate tenía una hija de una relación previa, Jessica Capshaw, además de un hijo adoptado, Theo. El matrimonio entre Spielberg y Kate Capshaw tuvieron a Sasha (nacida en 1990), Sawyer (1992) y Destry (1996). Además adoptaron a Mikaela (nacida en 1996).
Influenciado por cineastas tan diversos como David Lean, Alfred Hitchcock, Walt Disney, Akira Kurosawa, Frank Capra o Stanley Kubrick,
la trayectoria de Spielberg ha conocido una heterogeneidad de géneros,
reflejando su cinefilia y conocimiento de la cultura popular en unos
proyectos de enorme valía en su aspecto técnico, mezclando el sentido
épico del entretenimiento con la capacidad para la creación de suspense,
expresar emociones y mostrar brillantez estética (aunque a veces peca
de sentimentalismo gratuito y otras de superficialidad en sus
personajes) e incidiendo en sus temas recurrentes, especialmente la
familia y la infancia.
“Hook” (1991) fue un film fallido que recuperaba la figura de Peter Pan.
Más suerte tuvo con “Parque Jurásico” (1993), una película de
ciencia-ficción que adaptaba una novela de Michael Crichton. El film
sería prorrogado por “El mundo perdido” (1997) y “Parque Jurásico III”
(2000). Esta última película, dirigida por Joe Johnston, solamente en
calidad de productor.
Con “La lista de Schindler” (1993), título rodado en blanco y negro en
tono de docudrama, Spielberg reflejaba el sufrimiento del holocausto
judío en el período nazi.
Este drama bélico consiguió por fin que la Academia de Hollywood le
galardonase con el Oscar al mejor director y a la mejor película y que
la crítica de su país comenzase a valorar su trabajo de manera más
seria.
Tras cuatro años sin dirigir, Steven Spielberg retornó en 1997 con la
citada “El mundo perdido” (1997), la secuela de “Parque Jurásico” y con
“Amistad” (1997), drama histórico protagonizado por Morgan Freeman y Anthony Hopkins.
En 1994 creó junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen la compañía Dreamworks, produciendo películas como “Los picapiedra” (1994) de Brian Levant, “Casper” (1995) de Brad Silberling, “Twister” (1996) de Jan de Bont, “Men in black: hombres de negro” (1997) de Barry Sonnenfeld, “La máscara del zorro” (1998) de Martin Campbell o “La guarida” de Jan de Bont.
También produjo series para televisión como “SeaQuest” o “Urgencias”.
La intensa película bélica “Salvar al soldado Ryan” (1998) volvió a ser recibida con alabanzas y consiguió varias nominaciones al Oscar.
En 1994 creó junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen la compañía Dreamworks, produciendo películas como “Los picapiedra” (1994) de Brian Levant, “Casper” (1995) de Brad Silberling, “Twister” (1996) de Jan de Bont, “Men in black: hombres de negro” (1997) de Barry Sonnenfeld, “La máscara del zorro” (1998) de Martin Campbell o “La guarida” de Jan de Bont.
También produjo series para televisión como “SeaQuest” o “Urgencias”.
La intensa película bélica “Salvar al soldado Ryan” (1998) volvió a ser recibida con alabanzas y consiguió varias nominaciones al Oscar.
“A. I.” (2001) es un título de ciencia-ficción que en principio iba a
ser dirigido por Stanley Kubrick. Narrado en un formato de cuento de
hadas futurista y con claves filosóficas, volvía a girar la acción en
torno a cuestiones relacionadas con la niñez, en especial el abandono y
la pérdida de la inocencia.
En “Minority Report” (2002) realizaba una plausible adaptación de un
relato de Philip K. Dick convertido en un thriller de ciencia-ficción,
mientras que en “Atrápame si puedes” (2002) ofertaba una entretenida y
nostálgica caper comedy protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hanks y Christopher Walken.
En la comedia dramática "La Terminal" (2004) Tom Hanks interpretaba a un inmigrante encerrado en un aeropuerto.
"La guerra de los mundos" (2005) era una adaptación del clásico literario de H. G. Wells, y en "Munich" (2005) trataba el conflicto árabe-israelí.
Con "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" (2008) volvía
por cuarta vez a la aventura arqueológica con Harrison Ford como
protagonista.
En "Las Aventuras De Tintín: El Secreto Del Unicornio" (2011) adaptaba el famoso personaje de cómic de Hergé con producción de Peter Jackson.
En "War Horse" (2011), drama bélico con el protagonismo de un caballo en tiempos de la Primera Guerra Mundial, adaptaba una novela de Michael Morpurgo.
Trabajó con Daniel-Day Lewis en un film biográfico sobre "Lincoln" (2012).
Fuente: Alohacriticon.com
CURIOSIDADES DE STEVEN SPIELBERG
En la comedia dramática "La Terminal" (2004) Tom Hanks interpretaba a un inmigrante encerrado en un aeropuerto.
"La guerra de los mundos" (2005) era una adaptación del clásico literario de H. G. Wells, y en "Munich" (2005) trataba el conflicto árabe-israelí.
En "Las Aventuras De Tintín: El Secreto Del Unicornio" (2011) adaptaba el famoso personaje de cómic de Hergé con producción de Peter Jackson.
En "War Horse" (2011), drama bélico con el protagonismo de un caballo en tiempos de la Primera Guerra Mundial, adaptaba una novela de Michael Morpurgo.
Trabajó con Daniel-Day Lewis en un film biográfico sobre "Lincoln" (2012).
Fuente: Alohacriticon.com
CURIOSIDADES DE STEVEN SPIELBERG
¿Un genio o un mercachifle? ¿Un niño grande enamorado del cine o un traficante de emociones al por mayor?
El 18 de diciembre de 1946, el futuro ‘Rey Midas de Hollywood’ llegó a este mundo en Cincinatti (Ohio),
y aunque no se tiene constancia de que sus primeras palabras fuesen
“¡Acción!”, nosotros estamos seguros de que su primer gesto al salir
del vientre materno y recibir la correspondiente palmada en el culo fue poner cara de Spielberg. Después llegarían Tiburón, En busca del Arca perdida, E. T., Minority Report y Las aventuras de Tintín, entre tantos otros éxitos, fracasos y delirios de celuloide.
A continuación podrás leer 65 cosas que -probablemente- no sabías de Spielberg.
23. -Con sus aproximadamente 781 millones de euros de taquilla (ajustados a la inflación) Tiburón tuvo el récord de película más taquillera de la historia… Hasta dos años más tarde, cuando se estrenó La guerra de las galaxias.
33.- Su “música para tener ideas geniales” es el James Bond Theme de John Barry. En sus años mozos, de hecho, Spielberg soñaba con dirigir una peli de 007.
1 .- Su nombre completo es Steven Allan Spielberg. Oficialmente, nació en 1946, pero también se rumorea que se quita años, a fin de consolidar su reputación de director precoz. ¿Nos lo creemos?
2.- Además de por el divorcio de sus padres en 1965, confiesa que su
vida quedó marcada por el antisemitismo de sus vecinos en un suburbio de
Saratoga (California) donde pasó su adolescencia. “Me rompieron la nariz dos veces”, comenta.
3.- Su hermana menor, Anne Spielberg, también se dedica al cine: su mayor logro ha sido firmar el guión de Big (escrita, por cierto, pensando en que la dirigiera Steven). Según declaraciones de Anne, Steven y ella no se llevan bien.
4.- Spielberg tiene tantas fobias como alergias Martin Scorsese. Es decir, muchísimas, entre ellas un feroz miedo a las alturas. Durante sus años mozos, la que más le atormentaba era el miedo a las ocasiones públicas: según se cuenta, bastaba con que alguien le mirase fijamente para que su nariz comenzase a sangrar.
6.- Spielberg ganó una medalla de los boy scouts por el que posiblemente fuese su primer corto, The Last Gun, un western rodado
con sus compañeros de patrulla a los 14 años. Su relación con la
asociación escultista se prolongó durante cuatro décadas, pero
finalmente Spielberg se desvinculó de ella por su reticencia a admitir
homosexuales en sus filas.
7.- Firelight, la película que Spielberg dirigió de forma casera con 16 añitos, duraba 140 minutos. Era una historia de invasiones extraterrestres, y se rumorea que fue la base para el argumento de Super 8.
8.- Según su protegido Shia LaBeouf, Spielberg “tiene una gran puntería” y es muy bueno tirando con escopeta. Pese a ello, no se tiene constancia de que le guste cazar.
9.- Enfrentado al dilema de matricularse en una universidad o ser
alistado para ir a Vietnam, Spielberg optó por lo primero. Sin embargo,
sus precoces comienzos en el mundo del cine le impidieron acabar la
carrera.
10.- Su primer trabajo fue como becario, sin cobrar y sin días libres, en los estudios Universal. En cuanto tuvo un poco de poder entre manos, lo primero que dejó claro fue que no rodaría los fines de semana.
11.- Durante ese mismo trabajo como becario, Spielberg recibió la
orden de acompañar por el estudio a un novelista que quería vender un
tratamiento de guión. El novelista era Michael Crichton, el futuro autor de Parque jurásico.
12.- Muchos años antes de que todo el mundo oyese hablar de Amblin Entertainment, Spielberg rodó Amblin’, un mediometraje sobre una pareja de autoestopistas. El jefazo de Universal Sid Sheinberg quedó tan impresionado por el trabajo que contrató a Spielberg ipso facto, convirtiéndole en el director profesional más joven de Hollywood. Nuestro héroe tenía sólo 21 años.
13.- Su primer trabajo como director en TV fue en un episodio del programa de terror Night Gallery, protagonizado por Joan Crawford (vídeo). Spielberg se ganó la amistad de la actriz regalándole una rosa con el tallo dentro de una botella de Pepsi (compañía que la Crawford había sido presidenta). Desde entonces, y pese a su fama de bruja, ella
hizo todo lo posible para darle a conocer… Pero sin consentir que les
viesen juntos fuera del plató. Con cierto sentido, Crawford decía que,
una de dos, o la llamarían asaltacunas, o pensarían que Spielberg era su hijo.
14.- George Lucas le acusó de plagiarle su filme de debut, THX-1138, para uno de sus programas de TV. A raíz de ese conflicto, Francis Ford Coppola sugirió a Lucas que viera El diablo sobre ruedas, quedando el futuro padre de Star Wars fascinado. Desde entonces, ambos directores acabaron haciéndose muy amigos. Y así, hasta hoy.
15.- El primer coche de Steven Spielberg fue un Pontiac Trans Am (en
la foto), pero lo cambió por un Mercedes a los pocos meses. Spielberg
consideró que un vehículo tan común como su Pontiac daba mala impresión
en el párking del estudio.
16.- Spielberg fue alumno de Jerry Lewis en sus cursos de cine para la Universidad del Sur de California. En dichos cursos, coincidió con el futuro director de Conan el bárbaro, John Millius.
17. – En su juventud, Spielberg anduvo en tratos galantes con Margot Kidder la intérprete de Lois Lane en las primeras películas de Superman.
Sus amigos de entonces recuerdan que ella intentaba escandalizar al
mojigato Steven a las primeras de cambio mediante argucias como presentarse frente a él sin bragas y en minifalda (a lo que Steven solía replicar con un airado “¡Margot, por favor!”). No falta quien insinúa que nuestro hombre perdió la virginidad con ella, ya bien entrado en la veintena.
18.- Durante su juventud, los hábitos higiénicos y dietéticos de
Spielberg eran, siendo suaves, cuestionables. Un testigo le describe “alimentándose a base de galletas Oreo y pastelitos”. Margot Kidder recuerda una valiosa lección vital que impartió al futuro director en los 70: “Cámbiate de calcetines todos los días, y no salgas a la calle con la camiseta que has usado para dormir”.
19.- ¿Alguien se imagina a Spielberg trabajando con Paul Schrader, el neurótico y drogata guionista de Taxi Driver? Pues sucedió: siendo todavía un desconocido, Spielberg fichó a Schrader para ayudarle con el guión de Encuentros en la tercera fase. La cosa no acabó bien, y Schrader ni siquiera aparece en los créditos del filme.
20.- Pauline Kael, la crítico más feroz de los años 70, atenuó su habitual tono cáustico cuando calificó a Loca Evasión, el primer largometraje de Spielberg, como “uno de los mejores debuts de la historia del cine”. Poco antes de su muerte en 2001, Kael afirmó que Steven la había decepcionado, convirtiéndose en “un fabricante de melodramas”.
21.- Por estas mismas fechas, Steven ejerció como padrino de bautismo de Gwyneth Paltrow, que le suele llamar “Tío Morty”. Otra de sus ahijadas ilustres es Drew Barrymore.
22.- Buscando un argumento como loco para su segunda película,
Spielberg robó un ejemplar de una novela de un despacho de la productora
Universal. El nombre del libro era Tiburón: tal vez te suene de algo…
23. -Con sus aproximadamente 781 millones de euros de taquilla (ajustados a la inflación) Tiburón tuvo el récord de película más taquillera de la historia… Hasta dos años más tarde, cuando se estrenó La guerra de las galaxias.
24.- Actualmente, Spielberg tiene tres películas en el top 50 de las más recaudadoras de la historia, según la web Box Office Mojo. Se trata de Parque Jurásico (puesto 20), E.T. (puesto 34) e Indiana Jones y el reino de la Calavera de cristal (puesto 35).
25.- Su condición de (relativo) novato no inmunizó al joven Spielberg contra los hechizos del ego: el cineasta estaba tan convencido de que le iban a nominar al Oscar por Tiburón,
que llamó a un equipo de rodaje para que le filmase en su despacho al
recibir la llamada de la Academia. Debió ser un momento muy tenso,
porque esa llamada no llegó nunca. Steven no sería nominado por primera
vez hasta 1977 por Encuentros en la tercera fase, la primera de las seis veces que ha aspirado a la estatuilla.
26.- Por lo visto, Spielberg hace unas esculturas horribles en sus
ratos de ocio. Un testigo anónimo describe una de ellas, situada en hall de una de sus mansiones, como “una cosa repugnante hecha con instrumentos musicales viejos: podría haber adornado la sala de juntas de un banco”.
27.- En 1976, hecho un manojo de nervios, Spielberg se presentó en el plató donde Alfred Hitchcock (uno de sus directores favoritos) rodaba La trama, el que habría de ser su último filme. ‘Hitch’, que ya había elogiado el trabajo de Steven en Tiburón, afirmó estar nervioso al conocer a su discípulo: “Comparado contigo, yo soy una puta”, le dijo.
28.- El motivo de cinco notas mediante el cual se comunican los alienígenas de Encuentros en la tercera fase parece sencillo. Sin embargo, se sabe que Spielberg obligó a John Williams a componer 300 melodías
antes de quedarse con el tema definitivo. La amistad con Williams, pese
a las exigencias del director, se prolongó a lo largo: el compositor
acabaría firmando la música de todas las películas que Spielberg rodó
tras conocerle en Loca evasión, salvo la de El color púrpura (obra de Quincy Jones).
29.- Como todo cineasta que se precie, Spielberg se ha hinchado de
hacer cameos, tanto en sus propias películas como en las de sus amigos:
algunos de ellos son bastante conspícuos, como el de Austin Powers en Miembro de oro, pero otros (como los de Granujas a todo ritmo y Gremlins) son mucho más discretos.
30.- El director francés François Truffaut, que trabajó como actor en Encuentros…,
no tenía a Spielberg en mucha consideración, pese a elogiar en
ocasiones su infatigable capacidad de trabajo. Sin embargo, durante el
rodaje le dio uno de los consejos más importantes de su vida: “Eres como un niño, así que haz películas para niños”.
31.- Durante el rodaje de En busca del arca perdida en el norte de África, Spielberg fue el único miembro del equipo que no acabó con diarrea. ¿La razón? Que comía sólo espaguetis enlatados.
Lo anterior no le libró de echar hasta la primera papilla en los
estudios Elstree de Londres, mientras rodaba la secuencia del Pozo de
Almas: al igual que ‘Indy’, Spielberg tiene fobia a las serpientes.
32.- Dicha escena, por cierto, fue la que ocasionó su primer encuentro con Stanley Kubrick.
Muy amantes de los animales, el director y su hija Vivian estuvieron a
punto de demandarle por el tratamiento dado a los ofidios. Spielberg se
tomó la advertencia muy en serio, y dispuso que, desde entonces, cada
serpiente tendría un cubículo con un poco de agua y una hoja de lechuga
(para picar), además de varios veterinarios de guardia. Al
enterarse, Kubrick se pasó por el estudio para admirar la instalación,
pero su opinión sobre su colega (y futuro amigo del alma) no mejoró
mucho: antes de acabar el día, ambos cineastas estaban insultándose a grito pelado.
33.- Su “música para tener ideas geniales” es el James Bond Theme de John Barry. En sus años mozos, de hecho, Spielberg soñaba con dirigir una peli de 007.
34.- La relación de Spielberg con Michael Jackson comenzó tras el estreno de E.T.,
cuando Spielberg trató de persuadirle para que compusiera una canción
para un libro-disco de cuentos sobre la película. Con los años, el
músico y el director se mantuvieron en contacto, hasta el punto de que
Spielberg ofreció a Jackson el papel de Peter Pan en Hook. Pero la cosa acabó degenerando, hasta el punto que en 2000, según un artículo de Vanity Fair, ‘Jacko’ pagó a un brujo brasileño para que echase mal de ojo al cineasta.
35.- Spielberg parece algo descuidado en los trámites oficiales. De hecho, aún se debe estar arrepintiendo de hacerle a Amy Irving, su primera esposa, un acuerdo prenupcial anotado en una servilleta: la broma le costó (divorcio mediante) unos 173 millones de euros ajustados a la inflación. Cuando contrajo su segundo matrimonio con la actriz Kate Capshaw (Indiana Jones y el Templo maldito), se mostró más cuidadoso con el papeleo.
36.- Hablando de cantidades exorbitantes, eliminar las pistolas de E. T. para la edición especial en dvd requirió un gasto de 192.000 euros. A fecha de hoy, que se sepa, Spielberg aún se está arrepintiendo.
37.- Por otra parte, E. T. fue la primera película de la historia en ser pirateada en forma de screener: un
grupo de chavales persuadió a un proyeccionista que les dejara filmarla
con una cámara Betamax, para después forrarse vendiendo las copias en
cinta.
38.- Spielberg y George Lucas tienen su lugar correspondiente en la lista Forbes de los 400 hombres más ricos del mundo. Nuestro héroe aparece en el puesto 376, y el padre de Star Wars en el puesto 347.
39.- No está de más citar que, en septiembre del 2011, la fortuna personal de Spielberg se estimó en unos 2.302 millones de euros.
41.- A principios de los dosmiles, Spielberg adquirió varios de los Oscar ganados por actores míticos de la historia del cine, como Bette Davis y Clark Gable, a fin de devolverlos a la Academia de Hollywood y que no acabasen en el circuito de subastas.
42.- Si Lucas bautizó a Indiana Jones en honor a su perro, Spielberg
no podía ser menos. Sólo que el cánido de marras (un cocker spaniel) se
llamaba Willie. Exacto: como el personaje de su futura esposa Kate Capshaw en Indiana Jones y el templo maldito.
43.- Entre los proyectos que Spielberg ha rechazado dirigir se hallan Tiburón 2, Superman, Rain Man, El cabo del miedo (que declinó en favor de Martin Scorsese, para que este tuviera un éxito de taquilla entre manos), Los puentes de Madison, Deep Impact (en la que finalmente ejerció como productor ejecutivo) y La máscara del Zorro, que rechazó para poder centrarse en Salvar al soldado Ryan.
44.- Por el contrario, Spielberg ha acabado poniéndose al timón de
películas concebidas por, o para, otros directores. Entre ellas se
hallan La lista de Schindler (que podría haber dirigido Scorsese), y seguramente el ejemplo más famoso: I. A. Inteligencia artificial, que debería haber corrido a cargo de su amigo Kubrick.
45.- Metido de lleno en sus labores de productor, Spielberg contactó con un jovencísimo Tim Burton para ofrecerle la dirección de Gremlins. El futuro autor de Ed Wood rechazó la oferta, se supone, porque se consideraba a sí mismo muy inexperto para firmar un largo.
46.- A Spielberg también se le conoció en su día como “el rey del product placement”,
por haber sido uno de los directores de Hollywood más aficionados a
insertar publicidad encubierta en sus películas. Se sabe que se embolsó
un buen pico por incluir las golosinas Reese’s Pieces (parecidos a los Lacasitos) en cierta importante escena de E.T. Hasta ahora, su película más llena de marcas ha sido Minority Report.
47.- Siempre reacio a emplear a grandes estrellas en sus películas, Spielberg recurrió a Whoopi Goldberg, por entonces una comediante de escenarios, para El color púrpura. La razón fue que, en una fiesta, Goldberg le había hecho reír a carcajadas con una imitación de E. T.
48.- El mayor fracaso de Spielberg en su carrera no ha sido ni Hook, ni Always ni siquiera Amistad, sino Cuentos asombrosos, una serie de TV a base de episodios fantásticos al estilo de En los límites de la realidad. Presentado como un bombazo en ciernes, el show
pasó sin pena ni gloria: sólo llegaron a emitirse 20 episodios entre
1986 y 1987, y durante el rodaje hubo un accidente que dejó cuatro
muertos. Además, Steven se había comprometido a presentar cada capítulo,
como lo hiciera Alfred Hitchcock, pero acabó pasando del tema.
49.- Y hablando de películas de Spielberg que han suscitado malas reacciones, no hay que olvidar que Parque Jurásico puso de los nervios a los paleontólogos de todo el mundo. El
motivo fue que tanto los velocirraptores como los tiranosaurios, entre
otras muchas especies de dinosaurios que aparecen en la película, no
vivieron en ese período, sino en el cretácico, unos cuantos millones de años más tarde.
50.- Hasta poco antes de rodar La lista de Schindler en
1993, Spielberg se había mostrado muy tibio con las cuestiones
religiosas, prefiriendo que sus orígenes judíos no interfirieran en su
vida cotidiana. ¿Por qué? Pues porque, tras divorciarse de su padre, su madre se había vuelto a casar con un creyente ultraortodoxo: el joven Steven encontraba asfixiante el clima de devoción que se respiraba en su domicilio.
51.- El trabajo en La lista de Schindler extenuó tanto a Spielberg emocionalmente que, desde entonces, se niega a incluir a los nazis como villanos en sus películas de aventuras, para no frivolizar con el tema.
52.- Aunque Spielberg ‘sólo’ ha ganado dos Oscar al Mejor Director (por La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan), donde siempre ha arrasado es en los Saturn Awards, que recompensan a las mejores películas de ciencia-ficción. Se ha llevado este galardón 12 veces, la última de ellas por Minority Report.
53.- Aunque nunca ha dirigido una película de animación (salvo si contamos Las aventuras de Tintín, pero eso es matizable), Spielberg es un entusiasta del género. De modo que, además de producir ¿Quién engañó a Roger Rabbit? para su amigo Robert Zemeckis, durante los 80 puso su sello en varios largometrajes (En busca del Valle Encantado y las dos entregas de Fievel) y en al menos dos series de TV: Tiny Toons y Animaniacs. Desde la fundación de Dreamworks en 1994, esta cifra se ha disparado…
54.- Uno de los mayores sustos de la vida de Spielberg tuvo lugar en 1997, cuando un tal Jonathan Norman
fue sorprendido en pleno allanamiento de una de sus mansiones, cargado
con un cuchillo y unas esposas. Según declaró posteriormente, su
intención era “secuestrar a Spielberg, violarle y matarle”.
55.- Por esas mismas fechas, Spielberg se empeñó en que Will Smith tenía que protagonizar Men In Black. El actor y rapero se resistió a la oferta, así que Steven decidió hacer una de las suyas: fue a buscarle en helicóptero para llevarle a su despacho y hablar del tema.
56.- Olvidados ya viejos rencores, Spielberg y Stanley Kubrick
tuvieron una larga relación de amistad, principalmente por vía
telefónica: Steven vive en California, y Kubrick no salía de su mansión
en Inglaterra. Durante la preparación de Inteligencia Artificial, nuestro hombre recuerda una charla particularmente épica de nueve horas. Kubrick llegó a darle el número de teléfono de su hija. La razón aducida por el maestro: “así, si me pasa algo mientras hablamos, la llamas y dices que avise a una ambulancia”.
57.- Una costumbre muy habitual de Spielberg es pagar sólo el salario mínimo a sus estrellas, concediéndoles a cambio un porcentaje de los beneficios de taquilla. Si ir más lejos, Tom Cruise se llevó un 15% de los beneficios netos de Minority Report.
58.- Pese a que en Munich Spielberg se mostró crítico con las políticas represivas de Israel, su apoyo al estado judío es incuestionable: la Liga Árabe vetó sus filmes en 2007 tras descubrirse que había donado 76.000 euros a las autoridades israelíes tras la invasión de Líbano.
59.- Estamos en pleno rodaje de La guerra de los mundos: Tom Cruise y Dakota Fanning tienen que rodar una escena bastante peligrosa, cruzando un río a nado. El actor y la (jovencísima) actriz se ponen a ello… Y comienza a sonar la música de Tiburón. Era
uno de los bromazos con los que, se dice, Spielberg gusta de animar sus
rodajes. Una de esas bromas, por cierto, tuvo lugar durante el
Halloween de 1981: Spielberg, que detesta trabajar en días festivos, se
presentó al rodaje de E. T. vestido de mujer. Y de esta forma, sin inmutarse, dirigió las escenas del día entre las risas del personal.
60.- Al revés que su amigo Lucas, Spielberg es un enemigo confeso del formato digital. Se mantuvo fiel a sus storyboards hasta La guerra de los mundos, donde empleó un sistema conocido como Pre-Vis para planificar las escenas, y justificó su decisión de rodar Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal en analógico alegando que “si la hubiésemos rodado tres años después de Indiana Jones y la última cruzada, nadie notaría la diferencia”. Más adelante, Las aventuras de Tintín le haría cambiar definitivamente de idea.
61.- Pese a todo esto, Steven no es tan alérgico a los píxeles como parece: uno de sus vicios confesos son los videojuegos, a los que se enganchó precozmente durante el rodaje de Tiburón. Además de escribir la historia de la aventura gráfica The Dig (1995),ha diseñado juegos como Steven Spielberg’s Director’s Chair (también de 1995, con Taratino haciendo un cameo), la saga de juegos de guerra Medal of Honor y la saga de puzzles Boom Blox para la Nintendo Wii.
62.- Pese a haber organizado una proyección de E. T. para Ronald Reagan,
Spielberg es seguidor del Partido Demócrata. Dentro de sus filas, todo
hay que decirlo, se ha mostrado siempre un poco veleta: en las primarias
de 2007, sin ir más lejos, organizó un sarao para recaudar fondos en
pro de Barack Obama junto a sus compañeros Jeffrey Katzenberg y David Geffen, pero unos pocos meses pidió el voto para su rival Hillary Clinton. Por otra parte, apoyó la campaña electoral de Arnold Schwarzenegger, el governator republicano por excelencia.
63.- Como hemos visto, nuestro héroe se hartó de rodar cortos en
Super 8 durante su infancia y adolescencia. Y todavía conserva esos
cortos como oro en paño, si creemos a J. J. Abrams. Cuando Spielberg se puso en contacto con él, no fue para ofrecerle ningún proyecto, sino para pedirle que le ayudase a ordenar sus películas caseras. De dicho encuentro acabó surgiendo una película, claro. ¿Adivinas cómo se llamó?
64.- Spielberg es uno de los mayores abogados de la causa por el
matrimonio gay en EE UU. En septiembre de 2008, el cineasta donó 62.000
euros a la campaña contra la Proposición 8, que pretendía incluir una prohibición expresa de las uniones homosexuales en la constitución de California.
65.- Podemos estar seguros de que la saga Spielberg va para largo. Entre vástagos biológicos y adoptados, Steven tiene seis hijos. Sasha Spielberg, nacida en 1990, ha tenido breves papeles en Los chicos están bien y El arte de pasar de todo, además de cameos en películas de su papá como La terminal. Puedes verla en la foto, a la derecha, junto a su mamá Kate Capshaw.
Fuente: Cinemania.es
