BOXEO - CANELO GANA POR DECISION A COTTO EN UNA PELEA CERRADA

                                                       COTTO Y CANELO CARA A CARA EN PUERTO RICO

CANELO VENCE POR DECISIÓN A MIGUEL COTTO 

El mexicano Saúl 'Canelo' Álvarez ganó la estrategia al tetracampeón Miguel Ángel Cotto ante un lleno en el Events Center del Mandalay Bay y conquistó el campeonato Medio del Consejo Mundial de Boxeo por decisión unánime en una pelea que ofreció grandes emociones al público.

Al final de 12 episodios, Canelo se llevó tarjetas de 118-110, 119-109 y 117-111 para mejorar su récord a 46-1-1 y 32 nocauts, mientras que Cotto se quedó con 40-5 y 33 nocauts. La tarjeta de ESPN era de 116-112 a favor del peleador tapatío, que consiguió su tercera faja mundial. Joe Cortez, analista de ESPN Digital, tenía la pelea empate.

Fue una guerra, pero de estrategias, desde muy pronto lució Canelo con su defensa y contragolpes mientras que Cotto dejó en claro su gran condición física y buenas combinaciones, mas no fue lo suficientemente efectivo para derrocar a un mexicano que se mostró sólido pero no pudo noquearlo.

Esta pelea quedará en la memoria de una enconada rivalidad entre mexicanos y puertorriqueños que ha visto los duelos entre Wilfredo Gómez, Carlos Zárate, Salvador Sánchez, Julio César Chávez y Héctor Camacho entre los más grandes de su historia.

El ambiente fue inmejorable, estrellas del deporte y del medio del espectáculo asistieron a este combate en el que el Canelo mostró mejoras en todos los aspectos ante un valiente y gran boxeador Miguel Cotto.

Round 1 Cotto 10-9

Cotto salió a boxear, recorrió el ring de la forma que acostumbra, trató de jabear y lo hizo bien, sacó dos fuertes ganchos de izquierda pero ni uno hizo daño. Canelo fue por Cotto y lo más que hizo fue meter un fuerte obús a las zonas blandas del puertorriqueño. Fue de estudio.

Round 2 Canelo 10-9

Canelo logró conectar un buen de contragolpes y se quitó la mayoría de los golpes que le tiró Cotto en los tres minutos, resaltando dos fuertes ganchos al cuerpo que resintió 'Junito', que trató de dar cátedra mas no pudo ante un Canelo que mostró buena defensa.

Round 3 Canelo 10-9

Duelo de estrategias, uno en reversa y el otro al frente, no llegó el error de ninguno pero poco a poco el mexicano se iba asentando más en el ring, aunque los dos lucieron bien con su movimiento de cintura para evitar los impactos enemigos. Álvarez se veía más fuerte pero Cotto era una amenaza permanente.

Round 4 Canelo 10-9

Muy pronto se retrató la confianza de Canelo en el round, le metió la mano derecha, se quitó muchos golpes de Cotto y controló las acciones los dos primeros minutos, pero luego Cotto le estuvo metiendo fuerte las manos al mexicano que en su dominio se lo dejó llegar.

Round 5 Cotto 10-9

Canelo se mantuvo a la vanguardia, logró meter fuertes derechas cruzadas y el uper de mano izquierda al plexus de Cotto que se lució con una fuerte combinación pero no pudo lastimar al mexicano como quisiera, aunque sí fue mucho más constante. El boricua se mantuvo sobre piernas recorriendo el ring evitando el frente a frente con Canelo.

Round 6 Canelo 10-9

Se luce Canelo con su defensa, los golpes de poder lograron lastimar ya el rostro de Cotto que mantuvo su frecuencia de golpes pero falló muchos más de lo que él mismo quería y al final el mexicano lo estuvo controlando con fuertes contragolpes durante el duelo.

Round 7 Canelo 10-9

El mexicano muy asentado en el ring, dejó de ir por Cotto, lo esperó y cuando le tiraron contrarrestó muy sólido con upers y cruzados que hicieron retroceder al tetracampeón. El castigo más fuerte fue del tapatío a quien se le notó bastante sólido en el combate.

Round 8 Canelo 10-9

Cotto se puso de tú a tú con Canelo y le alcanzó a conectar fuerte, pero recibió al dos por uno y se le vio muy castigado. Canelo lo mantuvo a raya, le metió fuertes uperes de mano derecha y 'Junito' qué volver a su estrategia de ir hacia atrás en busca del gancho de izquierda que le diera el control.

Round 9 Canelo 10-9 

Canelo con todo bajo control, llevó a Cotto a las cuerdas y ahí le logró meter fuertes combinaciones, ya el boricua no fue el mismo, terminó sangrando un poco y provocó que Cotto se preocupara más por defender que por atacar. Cotto soltó algunas combinaciones pero el mexicano se quitó muchos y otros tantos no le hicieron daño.

Round 10 Cotto 10-9

Cotto aprovechó que Canelo bajó la frecuencia de sus golpes y con buen jab, con ese boxeo por piernas logró remontar un poco en las tarjetas, atacando incluso con una fuerte derecha el rostro del mexicano. Canelo trató de cerrar fuerte pero no pudo el púgil tapatío conectar como hubiera querido.

Round 11 Cotto 10-9

Cotto con ese aire que le quedó le alcanzó para mantener lejos a Canelo y meterle fuertes manos derechas, pues aunque el mexicano trató de meterle esos upers no pudo ser efectivo y eso lo aprovechó el puertorriqueño que mostró buena forma física en el duelo.

Round 12 Canelo 10-9

En el tú a tú el púgil mexicano siempre sacó la mejor parte, la pelea tuvo un gran cierre, los dos se fueron a darle a la afición un gran espectáculo y provocaron que se pusiera de pie la fanaticada en busca del cloroformo pero no pudieron y tuvieron que irse a las tarjetas.

FINAL: 116-112

 

Fuente: BOXEO VELEÑO

UFC - SALTA LA SORPRESA CON LA DERROTA DE RONDA ROUSEY ANTE HOLM

Holly acabó con Ronda Rousey con una brutal patada

'Rowdy' fue noqueada en el segundo round y Holm terminó con su reinado  Inicialmente las características de combate de Holly Holm (10-0) y su boxeo se impusieron sorpresivamente al poderío de la hasta hoy campeona invicta de peso gallo Ronda Rousey (12-1) para terminar con uno de los dominios más imponentes en el deporte de las Artes Marciales Mixtas en la batalla principal del UFC 193.

El Etihad Stadium de la ciudad de Melbourne, Australia fue testigo de la patada que noqueó a Rousey en el segundo asalto para saludar a la nueva campeona, que ya con ‘Rowdy’ en la lona la remató con los puños para que el réferi detuviera el combate.


Sufre para conservar invicto 
 En la pelea co-estelar, la campeona invicta de peso paja Joanna Jedrzejczyk (11-0 ) continuó conservó su imbatibilidad en el UFC y dio un paso más hacia su consagración como una de las grandes estrellas del momento tras derrotar a la canadiense Valerie Letourneau (8-4 ) en una disputada pelea en la que la retadora inició sorprendiendo a la polaca, que sufrió para dominar la pelea pero vino de atrás y fue mejor conforme avanzó el duelo para llevarse la victoria por decisión unánime (49-46, 49-46, 50-45) y conservar su fajín.    
 

Mal paso para “Pie Grande”
En revancha de la épica pelea que protagonizaron en diciembre de 2013 (empate) y que sostuvieron también en Australia, el neozelandés Mark Hunt (11-10-1) se impuso a Antonio “Big Foot” Silva (19–8–1) por TKO con una combinación de golpes en el primer round (3:41).
Fuente: La opinion

DOCUMENTAL - BEWARE OF MR. BAKER

                                        "BEWARE OF MR. BAKER" SUBTITULADO



 

CUIDADO CON EL SEÑOR BAKER

 

Un chico norteamericano llamado Jay Bulger tenía 26 años cuando un amigo suyo le enseñó un documental que había hecho en el pasado. “Hey Jay, check this out.” La cinta iba sobre un chiflado de pelo rojo que cruzaba el desierto del Sahara al volante de un Range Rover. El alucinado era Ginger Baker, uno de los mejores baterías de todos los tiempos.

Jay Bulger sintió que debía conocerlo en persona. Se hizo pasar por reportero de la Rolling Stone y viajó hasta Sudáfrica para entrevistar al mito. Pasó varios días en su casa y escribió un artículo que acabó vendiendo a la famosa revista. El diablo y Ginger Baker, así se llamó el artículo, se publicó en agosto del 2009. Pero conocer a Ginger Baker le produjo tanta impresión que Jay Bulger quiso más, y empezó a preparar un documental: Beware of Mr. Baker, que se estrenó el año pasado. No tiene desperdicio.

En 2009, cuando Jay Bulger llega a Sudáfrica por primera vez, Ginger Baker tiene 69 años. Vive en una pequeña localidad de granjeros llamada Tulbagh, en una finca de  324. 000 m2 (54 campos de fútbol más o menos). Viven con el su pareja (una guapísima mujer de Zimbawe de 27 años que conoció por internet), las hijas de esta, 39 caballos, no sé cuántos perros y un montón de empleados. Vivió antes en otra ciudad sudafricana, KwaZulu, pero los paisanos de ahí lo obligaron a irse.

No sintáis pena. Para el señor Baker, queridos drugos, eso no era ninguna novedad. Que lo expulsaran de donde sea que estuviere era cosa normal. Perseguido por Hacienda, gobiernos locales o exmujeres, antes de que los simpáticos habitantes de KwaZulu lo echaran a patadas Ginger Baker ya tuvo que salir corriendo de Inglaterra, Italia, Nigeria y EEUU. El señor Baker es un pedazo de cabrón.

En 2009, entonces, lo tenemos en Tulbagh, viviendo en una pedazo de finca con una negra 42 años más joven que el, perros, caballos y más cosas. Para entonces, sin embargo, y a pesar del casoplón y la negra, Ginger Baker ya estaba pagando por todos sus pecados. Unos años antes le diagnosticaron una enfermedad jodida y degenerativa que afecta a la médula espinal. Todos los días, antes de desayunar, el señor Baker tiene que enchufarse a su máquina de morfina para que disminuya el dolor, y luego tomarse una riquísima ración de antidepresivos y calmantes. Se pasa buena parte del día sentado en su sillón, jurando y fumando sin parar (tres paquetes al día oiga). Además está arruinado.
El puto Ginger Baker queridos drugos. Un batería excepcional. Y además un músico muy formado, capaz de componer y hacer arreglos de cualquier clase. El primer gran batería de rock, aunque a el eso del rock le parece una cosa menor, una mariconada. Sus ídolos musicales son todos músicos de jazz.

Nació en un barrio humilde de Londres el 19 de agosto de 1939, unas semanas antes de que empezara la II Guerra Mundial. Su padre, que era albañil de profesión, se alistó al ejército. Murió cuando el pequeño Baker tenía cuatro años. Pero antes de irse dejó una carta para su hijo, para que la abriese cuando cumpliera 14.

Al salir del colegio el pequeño Ginger se dedicaba a hacer chiquilladas con su cuadrilla. Solían ir a una tienda de discos para robar. Ginger hacía de señuelo, su labor consistía en pedir discos al dependiente y escucharlos, así sus amigos podían robar con tranquilidad. Y así nació su interés por el jazz.

Pero un día su madre encontró un montón de discos en su casa y le dio una buena tunda. Desde entonces Ginger se mantuvo al margen de aquellas pequeñas actividades delictivas. Y los de su antigua cuadrilla también empezaron a zurrarle. Recibió aquellos abusos sin tratar de devolver los golpes, hasta que cumplió 14 y abrió la carta de su padre. (No es coña. Pasó así) “Querido hijo”, decía la carta, “Aquí te dejó algún consejo sobre cómo creo que debes comportarte en la vida. Sé un hombre siempre. Sé fuerte. Utiliza tus puños, normalmente son tus mejores amigos. Bla, bla, bla… Tu padre que te quiere”. Y entonces, queridos drugos, cuando en el colegio otro chaval soltó un chiste desafortunado, el joven Baker le dio un palizón. Y así se desató, sin remedio en adelante, ese carácter violento. El mismo carácter que tiene hoy, con 74 años.

Aquel episodio lo ayudó a ganarse el respeto de los demás. Desde entonces, cuando en clase golpeaba y golpeaba el pupitre como si fuera un tambor, los demás gritaban, aplaudían y jaleaban.  En una fiesta, poco después, lo animaron a sentarse a la batería. Se sentó y sorpresa: podía tocar. “Fuck, i’m a drummer”, pensó el joven Ginger.

Siguió tocando de forma compulsiva y empezó a ganar reputación como buen batería de jazz. Luego, a los 20, el y su novia Liz tuvieron su primera hija. Por entonces Ginger ya era yonki. Lo introdujo en la heroína uno de sus ídolos musicales: Phil Seaman. También gracias a Seaman Ginger descubrió la música tradicional africana y todos esos ritmos watusi. Escuchar esos discos le produjo la misma sensación que descubrir el jazz en aquella tienda en la que robaba de crío. Cuando nació su hija, entonces, Ginger decidió desengancharse. Pero le llevó 20 putos años. Estaba cantado que no podía ser un buen padre de familia.

También conoció por aquel entonces, durante los primeros años de la década de los 60, a otro músico excepcional: Jack Bruce. Jack tocaba el contrabajo en una banda llamada Alexis Corner’s Blues Incorporated. Nadie en el grupo estaba contento con el batería, un jovencísimo Charlie Watts (luego batería de Rolling Stones), así que se marchó y cedió su lugar a Ginger. El jazz perdía popularidad en favor del R&B. Luego se unió a la banda otro gran músico, un drogata de categoría superior, como Baker, un teclista gordo llamado Graham Bond.

Cansados de tocar por poco dinero, Graham Bond, Jack Bruce y el propio Ginger Baker formaron otra banda: la Graham Bond Organization (1963-1966). Jack Bruce cambió el contrabajo por el bajo eléctrico. Pronto se convirtieron en una de las bandas más influyentes de todo Londres, y también de toda Inglaterra. Aquel fue el primer contacto de Ginger con la fama.

Además de por ser músicos brillantes, la Graham Bond Organization también empezó a ser popular por los enfrentamientos que protagonizaban Jack Bruce y Ginger Baker en el escenario. Se entendían bien en lo musical pero peleaban sin parar. Durante una actuación Ginger dejó de tocar y se lanzó a por Bruce. Lo tiró al suelo de un gancho de derecha y empezó a darle patadas. “Levántate capullo”, le gritaba. Le dio una buena. Luego sacó un cuchillo y le dijo: “¡estás despedido!”. Y Graham Bond no hizo una mierda por impedirlo. Por entonces estaba tan metido en el caballo como Ginger, o más, y nada le importaba un carajo. La Graham Bond siguió tocando un tiempo sin Bruce. Nunca tuvieron éxito comercial. Solo después de su disolución, como pasa a veces,  empezaron a venderse mejor sus discos y recopilatorios.

En 1966 Ginger dejó la banda. “Ahora voy a formar y liderar mi propio grupo”, se dijo. Y pensó en otro músico cojonudo que ya conocía, inglés también. El fulano se llamaba Eric Clapton. A Clapton le gustó la idea. Pero en la cabeza de Baker se dispararon todas las alarmas cuando Clapton propuso al tercer miembro: Jack Bruce. “Oh God”, pensó Ginger.

Pero Jack, Bruce y el dejaron a un lado sus problemas y así nació Cream, uno de los primeros grupos de rock superventas. En solo dos años, que fue lo que duraron juntos, vendieron 15 millones de discos. Puede que no os guste una mierda, pero Cream estalló como una puta bomba atómica. Fueron incontestable influencia para muchísimas bandas que se hicieron populares en los 70: Pink Floyd, Black Sabbath, Led Zeppelin y su puta madre. Y también fueron admirados por los músicos de aquella generación: Carlos Santana, los Grateful Dead o Jimi Hendrix. Cuando Hendrix iba a Londres siempre quería tocar con Cream, no había nadie a quien admirara tanto. Algunos también ven conexiones entre Cream y lo que luego se llamó heavy-metal. Sobre este legado Baker siempre ha dicho: “De ser cierto tendríamos que haber abortado”.

En cualquier caso, desde el principio quedó claro que Cream no iba a durar mucho. Jack y Ginger seguían llevándose a matar, y Eric Clapton, que estaba siempre en medio, no podía soportar tanta hostilidad. En noviembre de 1968, dos años después de empezar y cuatro álbumes de estudio después, Cream dio su último concierto.

Ginger Baker formó Cream y fue exactamente como el quiso que fuese, pero nunca obtuvo el crédito que se mereció. Jack Bruce y Peter Brown (letrista) son los que se han repartido hasta la fecha la mayor parte de los millones que ha generado su música. Baker y Clapton siempre han recibido mucho menos.

Clapton sintió alivio cuando Cream se disolvió.  Decidió alejarse de Jack Bruce y Baker, sobre todo de Baker, y se acercó a un amigo suyo llamado Stevie Winwood. Los dos decidieron empezar una nueva banda: Blind Faith. Pero adivinad quién siguió al bueno de Eric y se acopló al grupo: el puto Ginger Baker, la última persona que Clapton quería a su lado. Blind Faith duró menos de un año. Tres meses después del último concierto, cuando Ginger volvió a Londres después de haber pasado una temporada en Hawai y en Jamaica con su familia, fue a ver a Stevie. Este le dijo que Clapton se había unido a Tyler and Bonnie y que el volvía a reunir a su antigua banda, Faith.

Entre 1969 y 1970 Baker estuvo involucrado en otra aventura musical que el mismo puso en pie: la Ginger Baker’s Airforce, una big band. Ginger había ganado bastante dinero con Cream y Blind Faith, así que decidió invertir de su propio bolsillo en el nuevo proyecto. Fue un tremendo error, según reconoció más tarde. La aventura duró un santiamén.

Pero fue otro acontecimiento importante el que lo empujó a dejar Londres, cruzar el Sáhara en su Range Rover y luego instalarse en Nigeria durante seis años. Ocurrió durante una noche de septiembre de 1970, en la misma Londres. Hendrix estaba en la ciudad. Ginger se había quedado sin heroína y Mitch Mitchell (el batería de Hendrix) le propuso ir a buscar a Jimi. Buscaron toda la noche en vano. Cuando estuvo cansado de buscar, Baker se introdujo en las venas un montón de cocaína y estuvo a punto de morir. Al día siguiente Ginger se enteró: esa misma noche Jimi también había sufrido una sobredosis (mezcla de pastillas para dormir y alcohol), se había ahogado en su propio vómito y estaba muerto.

Así las cosas, dijo adiós a su mujer y a sus tres hijos y se fue. Ginger Baker sentía la llamada de África desde hacía mucho. Antes de que acabara el año ya estaba en Nigeria. La década de los 70 fue bastante movida por ahí. No voy a extenderme mucho, no os preocupéis, buscad el documental y verlo si queréis saber toda la historia.

Baker pasó seis años en Lagos, la capital del país. Montó el primer estudio de 16 pistas de toda Nigeria. Trabajó con muchísimos artistas, el mejor y más conocido de todos se llamaba Fela Kuti, que se convirtió casi en su hermano. Todos los músicos negros lo respetaban. Durante aquellos años descubrió también la otra gran pasión de su vida: el polo. Y hacia 1976 unos mafiosos blancos se acercaron a el y le dijeron que no podía tener el estudio abierto. Los mandó a tomar por culo; los mafiosos fueron a matarlo; y Baker se subió a su Range Rover y salió pitando del país.

Volvió a Londres, a su casa, con su mujer y sus tres hijos. En Nigeria había perdido una fortuna así que debía trabajar. Se unió a los hermanos Gurvitz y pusieron en marcha la Baker Gurvitz Army. Pero su amor por el polo se entrometió y truncó sus planes de rehabilitación. Baker hizo traer desde Argentina 30 caballos. Hacienda se enteró y empezó a perseguirlo. Le dijeron: “Nos debe 150.000 libras señor Baker”. El señor Baker no tenía tanto dinero, así que Hacienda embargó su casa. Para Ginger fue una época desastrosa, así que empezó a consumir durísimo otra vez. Su mujer y sus hijos se quedaron en la calle, y el decidió poner tierra de por medio. Pensó que solo podría rehabilitarse si se alejaba de Londres y de todas las personas que conocía. En 1982 se marchó a Italia con una chica de 18 años, Sarah Dixon, que se convirtió luego en su segunda mujer. No volvió a vivir en Inglaterra nunca más.

Los seis años que pasó en Italia fueron también horribles. Vivió en una granja desastrosa que se caía, sin electricidad y sin nada salvo un par de caballos, varios perros y su batería. Sarah Dixon se había casado con Ginger Baker porque era una estrella del rock, pero cuando llegó ahí a la Toscana, a aquella granja en medio de ninguna puta parte pensó: “What the fuck…” Así que en cuanto tuvo oportunidad abandonó a Ginger, que se quedó solo.

Durante ese tiempo trabajó poco, no tenía con quién. Solo un tipo llamado Bill Laswell, que era entonces productor de Pil, fue a buscar a Baker para ofrecerle algo. Se lo había pedido Johnny Rotten: “Ve a buscar a Ginger Baker”, le había dicho. Laswell consiguió que Baker volviera a un estudio. Colaboró en el quinto álbum de estudio de Pil (Album, 1986) y en otros tantos proyectos.
Baker vivía en la mierda. A los vecinos de la Toscana no les gustaba nada aquel inglés pelirrojo. Ginger se metió en problemas, envenenaron a su perro, y decidió marcharse. Había estado recibiendo, además, cartas de un fulano de California que le decía: “Ginger, macho, tú tienes porvenir en esto de las películas”.

Metió a sus caballos en un avión y se instaló en Los Angeles en 1988. En el negocio musical tuvo que volver a empezar, como si fuera un novato. Hasta publicó un anuncio en una revista para encontrar una banda. En 1993, finalmente, se unió a Masters of Reality. Le pegó un sorbo al negocio musical de aquella época, y lo escupió enseguida. Los Angeles no le gustaba, además no se llevaba bien con la comunidad de polo local (qué novedad). Volvió a coger sus caballos y a su tercera mujer y se mudó a un rancho en Colorado.  Aunque Los Angeles es capital mundial de la droga Baker permaneció limpio. Sustituyó la heroína por los caballos y el polo, un vicio un pelín más caro. Una adicción que lo mantiene siempre al borde de la bancarrota.

Ahí en Colorado fundó un club de polo. Y volvió al jazz, la música de la que el venía. Formó parte de una gran banda, la Denver Jazz Quintet, con la que salió de gira. Obtuvo de nuevo el crédito que merecía, el mundo del jazz lo reconoció, sin género de dudas, como uno de los mejores.  Vivió en Colorado hasta finales de los 90. Entonces la gente de Hacienda empezó a perseguirle, y también los de Inmigración. Antes de que lo deportaran oficialmente volvió a meter a sus caballos en un avión y se marchó a KwaZulu, Sudáfrica.

Y de ahí pasó luego a Tulbagh, como he explicado al principio. Ahí se lo encontró Jay Bulger. Viejo ya, pero haciendo enemigos como siempre, y en compañía de sus amados caballos y perros. “Los caballos nunca te decepcionan. Tampoco los perros”, dice. Se gasta prácticamente todo su dinero en procurar lo mejor para sus animales. Sacan su lado humano: regularmente financia partidos de polo benéficos que recaudan fondos para enfermos de SIDA, y dona un montón de pasta para construir mejores centros veterinarios. Tantos cuidados lo tienen al borde de la bancarrota, y eso que en 2005 Cream volvió a reunirse para dar un concierto en el Royal Albert Hall y el señor Baker se embolsó varios millones de euros. Ya no le queda nada.

Y adivinad qué pasó luego. Pues otra vez la misma puta historia. Uno de su perros apareció muerto, envenenado, y el señor Baker, con 70 palos, hizo las maletas, vendió todo y se echó a la carretera otra vez. Palabra que fue así. No tengo ni zorra de dónde está ahora,pero seguro que no se queda mucho tiempo.  El puto Ginger Baker. Life’s a bitch.

Fuente:Donato fanzine

 

 

 

 

 

 

 

LITERATURA - YO, ASESINO DE ANTONIO ALTARRIBA Y KEKO

           "YO, ASESINO" PRESENTADO POR ANTONIO ALTARRIBA Y KEKO



 

Antonio Altarriba & Keko: Yo, asesino   

Año de publicación: 2014   

Valoración: muy recomendable

 Título original: Moi, assasssin

Otra cosa tal vez no, pero desde luego este libro deja bien a las claras desde su título y aún más desde su magistral primera página, de qué trata: pues de las andanzas de un asesino, claro, contadas por él mismo. No un asesino a sueldo ni un terrorista obediente a su Causa, ni un homicida "pasional" (¿os acordáis de aquel "romántico" eufemismo, en boga hasta hace no demasiado tiempo?): hablamos de un asesino psicópata, frío y sin motivos aparentes. Pero nada del típico asesino en serie que destripa a sus víctimas o deja una firma reconocible para que le trinque la policía, más pronto que tarde; nuestro asesino es "en exclusiva", como dice él, mata por puro placer y para satisfacer una inquietud estética. Es más, se toma cada uno de los asesinatos como una obra de arte diferente, como una performance con la que trasmitir un mensaje conceptual, aunque sea poco discernible y aun permanezca oculto para la mayoría de la gente. Porque el asesino protagonista, Enrique Rodríguez, es además profesor de Historia del Arte de la Universidad del País Vasco y ha desarrollado toda una tesis sobre el "arte del sufrimiento" en la que se basa su exitosa carrera académica.

 

Y aquí debo hacer una aclaración: aunque como lector soy bastante aficionado a la novela negra o policiaca, no es que yo tenga un especial interés en este tipo de personajes, asesinos psicópatas, de los que, por otra parte, en los últimos tiempos hemos sufrido una saturación en películas, series, novelas y hasta ensayos sesudos. Mi interés por esta novela gráfica /cómic -o  lo que se diga- viene en gran parte motivada porque la ciudad en la que se desarrolla gran parte de la historia ha sido -y aún es en buena medida-  también mi ciudad. Y es más, yo estudié en la Facultad universitaria donde da clase el asesino de la historia, hasta que fui injustamente expuls... bueno, ejem, dejémoslo. Digamos que es mi alma máter y conozco perfectamente sus pasillos y departamentos, que salen aquí plasmados. Lo que no conocí entonces, lo puedo jurar, es a ningún profesor asesino, aunque sí a más de uno al que me hubiera gustado... en fin, corramos otro estúpido velo... Bueno, para acabar el "momento Cuéntame" de hoy, explicaré que, para más regocijo, resulta que el guionista de este cómic/novela gráfica, Antonio Altarriba, también es profesor en esa misma Facultad (no de Historia del Arte, por suerte); imaginemos jocosos comentarios y el desinhibido ambiente que puede haber generado allí la publicación de este libro... Quizás previendo ciertas suspicacias -y también como una broma privada, al parecer- el dibujante Keko creó al asesino como un retrato exacto del guionista Altarriba. Lo que, por otro lado, ha resultado ser un acierto: resulta perfecto como plasmación del asesino Enrique Rodríguez, inconcebible con otro aspecto antes incluso de acabar de leer el libro.
 

Ya puestos, hay que hacer una especial mención al magnífico trabajo gráfico de Keko: no se trata sólo de ese estupendo dibujo en blanco y negro (y los toques de rojo, allí donde se requiere este color... adivinad dónde), minucioso para la ambientación (disfrutarán en especial quienes conozcan la ciudad de Vitoria, pero también aparecen otros escenarios: Madrid, París, Valladolid, Salamanca...) y expresionista al hora de tratar los personajes. No soy un aficionado exhaustivo de las novelas gráficas o cómics, pero su trazo me ha recordado a clásicos maestros del claroscuro como Will Eisner, Alex Toth y, sobre todo, el  Frank Miller de Sin City. O el Taxista de Martí, aparecido en la legendaria revista El Víbora. Sin olvidar que, aparte del tenebrista pero adecuado uso de luces y sombras, destaca la sabia planificación y montaje de las escenas... algunas de ellas especialmente delicadas, puesto que narran asesinatos truculentos, pero que este dibujante resuelve de forma magistral.

Al estar contada desde el punto de vista del asesino, éste nos va ilustrando a lo largo de toda la historia de las razones que justifican sus actos criminales. Al tratarse de un inteligente profesor universitario, el discurso está bien cimentado, aparte de que aparecen continuas referencias, tanto visuales como literarias, a la relación entre la violencia y el arte, comenzando  por el célebre libro de Thomas de Quincey El asesinato como una de las Bellas Artes (no aparece, sin embargo cierta referencia  de la cultura popular actual que, no por obvia, me parece menos pertinente: la del inefable personaje Hannibal Lecter. Aunque  no me refiero al dr. Lecter sujeto con el bozal o que se dedicaba a comerse el hígado de sus víctimas, sino al que, después de mostrar en una conferencia como fue el horcamiento de los Pazzi, en el siglo XV, reproduce el acto con su siguiente víctima); es más, el profesor Rodríguez no sólo considera como artísticas sus acciones, sino al asesinato gratuito como un actos verdaderamente revolucionario, a diferencia de los que matan amparándose o al servicio de una ideología -y aquí la inserción de un atentado de ETA no es mero recurso de la ambientación- o por servir a intereses espúreos, por interés personal. Nuestro asesino mata "por amor al arte" -son sus palabras- e incluso como una reivindicación de su individualidad y de sus instintos reprimidos por la sociedad y el Estado, que aceptan y fomentan ciertas formas de violencia mientras persiguen otras que escapan a su control. Incluso lo que parece insinuarnos esta historia es que el riesgo quizás no esté tanto en considerar el asesinato como un tipo de arte, sino que puede estar en considerar el arte -según qué arte, de quién y por quién- como un tipo de crimen.

Claro, que también todo este discurso puede verse como una elaboración intelectual del personaje, destinada a justificar -ante sí mismo, sobre todo- el sucumbir sin resistencia ante sus impulsos criminales. Y eso que el asesino de la historia, no es sólo una fría máquina de matar -y éste es uno de los aciertos del guión de Altarriba-, sino un tipo con sus problemas laborales, sentimentales y existenciales (casi se diría que está en plena crisis de la mediana edad). Incluso llega a parecernos una víctima él también, en este caso de las consabidas intrigas entre colegas universitarios y académicos... La empatía que él no parece sentir por los demás, acabamos sintiéndola los lectores por este asesino, que acaba por hacerse entrañable, de tan magistralmente que lo han construido los dos autores de este libro.

Nota aclaratoria: El título original está en francés porque esta novela gráfica se editó primero en Francia, aunque supongo que el idioma en el que se escribió fue el castellano. Digo supongo porque resulta que A. Altarriba es catedrático de literatura francesa, así que entra dentro de lo posible que escribiera el guión directamente en este otro idioma. Je ne sais pas.

  Fuente: Unlibroaldia.blogspot.com

 

CRIMINOLOGIA - HARVEY MURRAY GLATMAN

                LA HISTORIA DE HARVEY MURRAY GLATMAN "PSICOKILLERS"

 

Havey Murray Glatman nació en Colorado, su infancia fue marcada por su fealdad, era un niño feo todo el mundo estaba de acuerdo, sus compañeros de clase se burlaban de él constantemente, incluso sus familiares le hacían continuos desprecios. Se sentía distinto, ya incluso desde pequeño le pusieron motes como "el monito", "el gorilita", "el feo". Poco a poco fue incubando un síndrome de odio, un odio hacia todos y se fue distanciando, la soledad se volvía una obsesión, la presencia de la gente se volvía molesta pues tenía temor a que se burlaran de él, de que opinaran que era feo. Su conducta se volvió mucho más introvertida y se empezó a aislar.

Tenía unas orejas descomunales y muy separadas del cuerpo, las facciones caídas y ojos ligeramente saltones, una boca muy inflada. Sin duda no era una persona agraciada, se sentía diferente y crecía en él un sentimiento de venganza hacia quienes se burlaban de él, especialmente hacia las muchachas que le rehuían. Era un hombre muy inteligente, su cociente intelectual era de 130 pero su personalidad había sido desvirtuada por su fealdad, estaba marcado. Su frustración sexual empezó a crecer, no podía tener relaciones sexuales pues las mujeres le aborrecían y recurrió a prácticas onanistas, pero carecían de erotismo, no tenían intensidad, necesitaba del género femenino, tenía que acercarse a ellas. Sus primeros intentos fueron muy tímidos, comenzó a robar a sus compañeras y masturbarse con los objetos que obtenía, fantaseaba con las dueñas de esos bolsos que robaba, leía sus agendas y creaba unas fantasías que sabía nunca se harían realidad.

Pero Harvey necesitaba algo mas, con 17 años se hizo con una replica exacta de un revolver, cuando encontraba una chica aislada, sola en la calle, la apuntaba con su revolver y la obligaba a quitarse la ropa, él solo se quedaba en eso, no intentaba nada mas. Tan solo deseaba observar mujeres desnudas y que se desnudaran para él.
Pero empezó a pensar que eso solo le otorgaba unos minutos de goce, hay comenzó su afición por la fotografía. Sacaba fotos a escondidas y con sumo cuidado iba pegando estas fotografías en las paredes de su habitación.

Mas tarde se traslado a Nueva York y un mundo nuevo se abrió para él, habían miles de mujeres a las que fotografiar, de este modo se obsesionó con las fotografías, esas imágenes no le decían que no, no le retiraban la mirada y siempre le sonreían. Se masturbaba fantaseando con las fotografías de desconocidas que captaba por la calle.

Pronto el dinero del que disponía se agotó y tuvo que recurrir al robo para poder subsistir, robos incluso con agresión. Fue pillado por la policía y condenado a cinco años de prisión en Sing Sing. Durante estos cinco años se mostró impasible imperturbable.
En 1951 Harvey sale de la cárcel, su odio era inmenso, se mudo a Los Ángeles donde montó un taller de reparación de televisores. Continuó con su afición a la fotografía, acumulando fotos, él en la cárcel había descubierto las revistas porno y soñaba con ser fotógrafo de esas modelos, que posaran para él, dóciles, complacientes, a pesar de su fealdad ellas siempre le sonreirían.

 

Así el 31 de Julio de 1957 conoció a la que fue su primera víctima, Judith Ann Dull, esta chica era una modelo en alza, su intención era darse a conocer y ser una importante modelo y sabía que algunos momentos debería "ceder" a algunas peticiones. No queda muy claro como pero llegó a Harvey, este la engañó, la convenció de que trabajaba para una estupenda revista y que sería su imagen, que sería su salto a la fama. En principio la sesión sería en un estudio fotográfico, pero Harvey le dijo que tenía una serie de problemas y la preguntó si tendría problemas en realizar la sesión en su pequeños estudio, en su casa, Judith accedió, no le pareció peligroso, pues era muy amable y considerado con ella. Harvey la dijo que para que las fotos fueran más comerciales deberían ser provocativas y que si ella no mostraba inconvenientes había pensado en realizar una sesión simulando que estaba atada de pies y manos. De este modo consiguió inmovilizarla, levantó ligeramente su jersey y falda y comenzó la sesión, la pidió que mirara con provocación a la cámara, ella obedecía a todas sus peticiones. Pero Harvey quiso llegar a mas, forzar a la joven, ella se percató del hecho, intentó resistirse pero estaba atada de pies y manos y Harvey consiguió consumar dos veces la violación.

Judith estaba aterrorizada y él se empezó a dar cuenta de la magnitud de lo que acababa de hacer, con sus antecedentes penales si la chica le denunciaba sería su final, pasaría el resto de su vida en la cárcel. No, no la podía dejar escapar con vida. A punta de pistola (esta vez una pistola real) la condujo hacía su coche y tomaron dirección al ardiente desierto, se adentraron 200 kilómetros, allí en este solitario paraje, la volvió a forzar y le sacó más fotografías, ella entre sollozos le pido clemencia que la dejase seguir con vida, que ella no le denunciaría. Pero él estaba decidido, la estranguló con una cuerda, tras su asesinato cayó de rodillas junto al cadáver y llorando le pidió perdón. Abandonó el cuerpo en aquel desierto y regresó convencido de que sería detenido, pensaba que la policía iba a encontrar el cadáver y le iban a detener, pero no fue así...
Estuvo varios meses muy arrepentido, pero... cuando decidió revelar el carrete vio las fotos de Judith y empezó a enamorarse de aquella imagen y a saborear el triunfo, amplio las fotos y las colgó por todo su apartamento.
Empezó a preparar un nuevo asesinato, llegó el año 1958 y decidió inscribirse en un club de solteros, dio un nombre falso y contactó con una joven de 24 años llamada Shirley Ann Bridgeford, quedó con ella el 8 de Marzo de 1958, pero Shirley al conocerle quedo asombrada por el rostro de Harvey y entonces él comenzó su odio hacia ella, la encañonó con su pistola y la condujo al desierto, allí repitió metódicamente todos las acciones que había realizado con Judith, la violó, la fotografió y la estranguló con una cuerda.

 

Esta vez no hubo arrepentimiento, había encontrado su verdadera vocación, ya buscaba su nueva víctima. Busco en los contactos del periódico y así conoció a Ruth Mercado, una chica de alterne de la cual se enamoró, soñó con cambiar su vida, con empezar una nueva con la ayuda de Ruth. Pero Ruth como otras le rechazó, sin dinero no tendría sus atenciones. Una vez más visita al desierto, a pesar de que la amaba, la forzó, fotografió y la asesinó como a las demás.
Ya eran tres los asesinatos pero por suerte no hubo ninguno más. Volvió a su primer modus operandi y puso anuncios en el periódico anunciándose como fotógrafo para las nuevas modelos, así fue como conoció a Lorraine Vigil, una joven que estaba muy necesitada de dinero y veía en el posado fotográfico un modo de ganar algo extra. Harvey recurrió de nuevo a su método, la encañono, la llevaría al desierto donde repetiría el proceso. Pero Lorraine se reveló y empezaron un forcejeo, durante este forcejeo Harvey disparó y la hirió en una pierna pero ella continuo atacándole hasta que la policía les encontró, una patrulla de carretera que pasaba en ese instante detuvo a Harvey.
Gracias a la valentía de esta joven, consiguió salvar su vida y a saber de cuantas más mujeres que podría haber asesinado si no le hubiesen detenido, pues en menos de un año ya llevaba 3 asesinatos y una tentativa más.

Harvey Murray Glatman lo confesó todo y fue juzgado y sentenciado a muerte, el juicio duró solo tres días y Harvey no quiso apelar. Sabía que era justo el castigo y optó por la muerte.
El 8 de Agosto de 1959 fue ejecutado, no profirió ni un solo lamento ni una sola queja. Sus últimas palabras fueron: "Es mejor así, tarde o temprano esto tenía que terminar así"

Fuente: Escalofrio.com

UFC - RONDA ROUSEY NOQUEA A BETHE CORREIA EN UFC-190

 

Ronda Rousey noqueó en 34 segundos a Bethe Correia

Ronda Rousey no tuvo piedad con Bethe Correia y la noqueó en menos de un minuto para conservar el título gallo en la UFc 190 celebrada en Río de Janeiro, Brasil. La campeona entró al terreno que quiso la retadora: al intercambio de metralla. Desde que sonó la campana las dos fueron al centro del octágono y entraron al intercambio de metralla.
Ronda intentó enviar al suelo a Correia, pero ésta se logró defender bien, fue cuando la estadounidense se quedó de pie y conectó sólidos golpes al cuerpo y rostro de la brasileña.
Rowsey metió el uno-dos, la retadora estaba lastimada, cayó al suelo como una muñeca, ni siquiera pudo meter las manos para amortiguar el golpe.
La pelea terminó a tan sólo 34 segundos de haber iniciado.

 

La luchadora estadounidense Ronda Rousey sólo necesitó 34 segundos para noquear a la brasileña Bethe Correia, que la había retado por el Título Gallo de la UFC. En Río de Janeiro, Brasil, el combate del sábado por la noche se definió en el primer round. 

Rousey, la mayor estrella de la UFC, llegó a Río como la gran favorita ante Correia tras ganar sus tres defensas anteriores del título en 96 segundos en total. Sólo necesitó 14 segundos para derrotar a Cat Zingano en UFC184 este año.
La peleadora estadounidense, la campeona más dominante de la UFC, ganó 11 de sus peleas en el primer asalto, y llegó al tercero nada más en una ocasión. Sus cinco victorias anteriores llegaron de su característica llave de brazo, pero en esta ocasión fue su fuerza la que marcó la diferencia. 
En la dinámica del breve combate de anoche predominaron los golpes de puño. Tras una seguidilla de conexiones que bastaron para dominar a Correia, Rousey sentenció el resultado final. 
"Fue un poco como lo esperaba'', comentó la luchadora norteamericana. "En lugar de forzar un agarre, tenía previsto abrumarla golpeando primero para que ella quisiera agarrarse antes, y eso es exactamente lo que pasó'', explicó. 
Fue otra noche impresionante de Rousey, que mejoró a 12-0 en su increíble carrera en la MMA (Artes marciales mixtas, por sus siglas en inglés).

 

 

Después de casi haber sido noqueado en el primer round, Shogun Rua consiguió hacer lo necesario para vencer a Rogerio Nogueira.

Resultado: Shogun Rua vence a Antonio Rogerio Nogueira por Decisión Unánime (29-28, 29-28, 29-28)

A lo largo del primer round, la revancha entre Shogun Rua y Antonio Rogerio Nogueira lució como una repetición de su legendaria pelea en el 2005. Ambas leyendas del deporte se involucraron en una salvaje pelea, pero de igual manera que hace 10 años, Shogun salió con la victoria.

Shogun Rua: “Sabía que era un tipo duro. Sabía que entraría a esta pelea bien preparado, pero yo gane, conseguí la victoria. Sentí ese golpe, sabía que tenía que recuperarme y volver a la pelea.”

En el primer round, Rua parecía estar poniendo el tono de la pelea con sus patadas. Aún así Nogueira cambió el curso del combate al marear a Shogun con una derecha, desatando así una agresiva ráfaga con todas las intenciones de mandarlo a dormir.

Aunque ganó el Round, Nogueira no pudo finalizar a Rua.

En el resto de la pelea Rua decidió no involucrarse en más guerras, por lo que comenzó a elegir sus golpes y continuo con sus fuertes patadas, haciendo de esta una pelea más metódica… asegurando así la decisión.

Con la victoria Shogun rompió su racha de dos derrotas consecutivas, mientras que Nogueira pierde su segunda pelea al hilo.

 

UFC 190: Stefan Struve derrotó a Minotauro Nogueira 

Stefan Struve alabó a Minotauro Nogueira después de ser anunciado como el ganador de la pelea en el UFC 190 en Río de Janeiro. Es que el peleador holandés venció esta noche por decisión unánime al histórico brasileño de artes marciales mixtas.
El brasileño Minotauro Nogueira fue dominado durante gran parte de la pelea, ya que Stefan Struve aprovechó su altura para impedir sus golpes. Es por ello que los jueces dieron como ganador al holandés por tres cartillas que marcaron 30-27. 

“Minotauro Nogueira sé que querías una victoria. Pero yo no podía dejar que eso suceda. Ídolo, lo respeto demasiado”, declaró el peleador holandés Stefan Struve luego de ser declarado como ganador en UFC 190 y levantar el brazo del brasileño.

Este sábado Bigfoot Silva le puso fin a su mala racha al conseguir una enorme victoria por finalización sobre Soa Palelei.

Aunque tuvo un duro primer round, Antonio Bigfoot Silva hizo justo lo necesario para cumplir con su trabajo este sábado en el evento UFC 190. El Brasileño logró darle otra victoria a su publico al finalizar a Soa Palelei a los 45 segundos del segundo round.

Probablemente algunos lo notaron, pero su victoria sobre Palelei fue muy similar a su celebre victoria sobre Overeem. Tras la conclusión del combate, Bigfoot explico la razón:

Antonio Silva: “Hace 10 minutos estaba viendo mi pelea contra Alistair Overeem. Estaba viendo la pelea y sabía que haría lo mismo. Quiero darle las gracias a todos por venir esta noche. Tenía una mala racha con dos derrotas aquí en Brasil pero ahora salí con la victoria. Estoy de regreso.”

Palelei sacó lo mejor del combate en el primer round, logrando llevar la pelea al suelo para desatar su patentado golpeo a ras de lona. Aún así Bigfoot hizo lo necesario para sobrevivir y aprovechar la oportunidad del segundo asalto.

Una vez ahí el Brasileño fue capaz de conectar un monstruoso uppercut para luego empujar a Palelei contra la reja, donde conectó un rodillazo y luego un segundo uppercut… lo que dio entrada a la finalización.

Fuentes: Enlapelea.com y Univision

 

MISTERIO - EL CRIMEN DE LAS MARIONETAS

EL CRIMEN DE LAS MARIONETAS

Podríamos dividir la historia de los asesinos seriales en tres grupos: los que fueron atrapados, los que nunca fueron capturados, y el tercer y mas  inquietante grupo, aquél formado por quienes las autoridades policiales no sólo no han logrado atrapar sino que además dudan de su existencia o la niegan,quizás por temor a fomentar el pánico.  Y fue el  29 de julio de 1977, cuando El Diario Ibiza abría su portada con una impactante noticia . Una de las habitantes mas celebres de la isla, la actriz alemana Ingeborg Schaffe, había sido brutalmente asesinada en extrañas circunstancias. La noticia causó gran revuelo, dando lugar a una intensa investigación policial. 

Sin embargo el caso no fue resuelto, convirtiéndose así en uno de los sucesos mas misteriosos de la historia criminológica. La Dulce Ingeborg tal como era conocida se hizo famosa en España a partir de los años 70's, viuda del pintor abstracto Frank El Punto, comenzó a tener una buena fama en Ibiza por ser la creadora de un exitoso teatro de marionetas para niños, un curioso trabajo que había iniciando tiempo atrás cuando comenzó s hacerse cargo de su marido cuando esté cayo gravemente enfermo y que continuo realizando este trabajo hasta el mismo día de su muerte. 

Escalofríos y miedo, que muchos vecinos afirman seguir teniendo a día de hoy cuando hablan de esta noticia, es el caso de un amigo anónimo de Ingeborg, que afirma que el mismo día del asesinato de  la actriz alemana, recibió  una extraña llamada seguida de un inquietante y y desesperado grito de mujer a altas horas de la madrugada. De acuerdo con las declaraciones de este amigo anónimo, pero fueron dos días después cuando se enteró del asesinato de Ingeborg. La escena del crimen era dantesca, el cuerpo de Ingeborg fue hallado sin vida en medio de una habitación y estaba rodeado de los únicos testigos mudos de su asesinato, sus marionetas. 

Pero pocos datos son mas los que se conocen, y es que a pesar de la detención de dos hermanos alemanes como principales sospechosos los enigmas entorno a este suceso son numerosos. Se encontraron manuscritos entre las pertenencias de los dos chicos que fueron detenidos, donde incluso decían planear dar muerte a la dueña de aquellas marionetas, pero para la justicia en aquel entonces no fueron suficientes pruebas y los soltaron. De acuerdo con las investigaciones los dos sospechosos eran mormones que creían mucho en el espiritismo. 

¿Quién o quienes mataron a la Dulce Ingeborg? Pudo haber sido víctima de un macabro rito, o como muchos indican pudo estar relacionado con un supuesto secreto pasado del cual tanto ella como Frank habrían dejado en Alemania. Quizás, el hecho de que este caso no se hubiese resuelto, de que la justicia no actuará da ese sentido tan legendario de una posible organización Nazi. En España para la década de los 70's habían llegado muchos nazis que están en situación de refugiados en la isla. 

Ritos, misterio y conspiración ya forman parte del oscuro homicidio de las marionetas, un insólito episodio de la España negra por el que muchos amigos de Ingeborg no han dejado de luchar del que prometen no dejar jamás que caiga en el olvido, y que a su vez sea como un homenaje a la actriz alemana, cuya historia sigue siendo hoy día un gran misterio. 

Fuente: El pabellón del enigma

LA DULCE INGEBORG: PERFECTA COMBINACIÓN DE DANZA Y MUÑECOS

En 1977, en un departamento en Ibiza, es encontrado, rodeado de marionetas, el cuerpo sin vida de Ingeborg Schaefer. La mujer, que se dedicaba al teatro infantil, era esposa del simpatizante nazi, Frank El Punto. El crimen nunca fue resuelto, pero se sospechaba de simpatizantes nazi que temían que los textos que escribía Ingeborg fueran a delatar a los de sus filas, que a esa altura, eran buscados por la justicia alemana.

Esta es la historia policial que inspiró a la compañía chileno española Au Ments de danza teatro, para llevar a cabo La dulce Ingeborg, espectáculo realizado con fondo Iberescena 2013, que une danza contemporánea con la manipulación de títeres de mano. Es ejecutado por Andrea Cruz y cuenta con dramaturgia de Nona Fernández y dirección de Tomeu Gomila y la misma intérprete.
Llama la atención la solidez del espectáculo al lograr una convivencia armónica y efectiva entre el cuerpo de la bailarina, con movimientos cercanos a la danza contemporánea, y la manipulación de títeres de mano. De esta manera, intérprete y muñeco se instalan como personajes independientes que interactúan entre sí y logran crear tensión y llevar a cabo la acción de la historia.
Al iniciar, el escenario en penumbra, permite distinguir los títeres esparcido por el suelo, junto con la máquina de escribir. Es la escena del crimen. Luego de unos segundos, el espectador asiste a una los últimos estertores previos a la muerte, cuando la mujer ejecuta un leve y reiterado  movimiento en que piernas y cabeza ascienden para caer como peso muerto. Pero no es solo la mujer la que agoniza, sino también los títeres, los cuales caen y se levantan gracias a un cuidado y sencillo sistema de tensores unidos a la máquina de escribir (que el espectador toma unos segundos en descubrir). Luego de la agonía sólo un personaje sobrevive, es el títere que representa al esposo de Ingeborg. Él, al darse cuenta del horrible crimen, intenta despertar a la mujer, moviendo sus piernas y brazos. Con mucha delicadeza, y dando la espalda al público, Andrea Cruz logra que el público crea en esta fantasía y vea al títere desesperado por resucitar a su creadora.
Desde aquí en adelante, se desplegará un racconto que pondrá ante nuestros ojos la historia de Ingeborg: un paseo por la playa con Frank, el montaje de un teatrillo para alegrar al enfermo esposo, la muerte del mismo, su dedicación al teatro para niños, el proceso de creación que da vida a los personajes, el miedo, la persecución y el asesinato.  Se mezclan así el nivel de la fantasía creada por Ingeborg a través de los muñecos con el nivel del relato de su propia historia, de su propia muerte.
A lo largo de la obra, una voz radial va entregando al público distintos antecedentes  del crimen, tanto aquellos relacionado con los horrores de la Segunda Guerra Mundial, como los avances de la investigación policial. Las voces de los personajes también son grabadas, pues Andrea Cruz permanece en un religioso silencio durante toda la obra.
Una escena destacada es aquella en que Ingeborg va dando vida a sus personajes a través de la escritura. A medida que ella tipea en la máquina de escribir y se acerca al público, los títeres cobran vida, gracias al sistema de tensores, y quedan colgados en el escenario para bailar y cuchichean con Ingeborg. Desde este momento, el miedo se irá apoderando de la mujer, la sombra irá abarcando el escenario, el movimiento se irá quebrando hasta que dos bobos malignos, interpretados por títeres, inicien un juego siniestro que acabará en “el crimen de las marionetas”, nombre con el cual fue conocido el caso policial.
Además de lo logrado de la propuesta a nivel estético, con un destacado trabajo de dirección, de musicalización y con una iluminación que potencia el juego de luz y sombra (diseño integral de Eduardo Jiménez y Andrea Cruz), la obra es capaz de recoger la ambivalencia y la tragedia de personajes como Ingeborg, que por ser simpatizantes de regímenes monstruosos, acaban siendo víctimas de su propia consciencia.

Fuente: La Pollera