MUSICA - LA HISTORIA DEL PROYECTO "PEDRÁ" PUBLICADO COMO EXTREMODURO

                                                             "PEDRÁ" (1995)


 
PORTADA DEL DISCO PEDRÁ, GRABADO EN 1993 Y FINALMENTE PUBLICADO EN 1995 COMO NUEVO DISCO DE EXTREMODURO

Para escribir sobre lo que fue Pedrá, hay que tirar sí o sí de las líneas que cuentan la historia de Extremoduro.

Por seguir la historia cronológicamente y para que todos seamos conscientes del paso del tiempo, explicaremos todo lo ocurrido desde los orígenes del proyecto (finales de 1992) hasta la publicación del mismo bajo otro nombre (febrero de 1995).

EL DESGASTE DE LOS INICIOS

Al cabo de unos meses de ser publicado Deltoya (junio de 1992), Extremoduro empieza a desintegrarse poco a poco y Robe parece ser que no tiene una residencia fija; un día tocan en Barcelona y se queda allí una temporada. Otro día tocan en Bilbao y lo mismo, pasando mucho tiempo en esta ciudad. Habla de ello Robe:

“La diferencia de ser viajero o turista es que el turista sabe cuándo va a volver y el viajero no y lo mismo me pasaba a mí esos días (…)
Cada uno tenía su propio problema, nos encontrábamos muy separados: Carlos en Murcia, Salo y Luis, en Extremadura y yo en Barcelona. Había una distancia física y mental que nos separaba, y una desgana total. En ningún caso fue por criterios musicales diferentes. Además, es difícil vivir en este país de la música y si no tienes muchas ganas te vienes abajo. (…)”

Ya en 1993, Robe monta en Barcelona un grupo paralelo llamado Q3, formado por Jorge el Moja (batería), Ramón “Mon” (bajo) y Eugenio “Uge” (guitarra), y aunque sigue tocando con los Extremo originales por toda España, la banda no ensaya y sólo se junta para los bolos y esto hace que Robe prepare y ensaye el nuevo material que tiene con su grupo alternativo.
La primera baja no tarda mucho en llegar: el batería Luis Von Fanta se desanima y decide abandonar el grupo. No sería el único en este inicio de idas y venidas: Carlos “El Sucio” también abandona el barco. Habla Robe de la marcha de estas dos piezas clave:

“En España hay cuatro grupos que ganan mucha pasta; la mayoría no se llevan un puto duro y luego hay gente como nosotros, que nos mantenemos porque estamos tocando mucho. Pero esto significa que si llevas dos meses sin tocar, andas debiendo en todas partes.
(…) La cosa no era factible. Habría que haberle puesto muchas ganas. Aparte de que nos encontrábamos separados en ese momento, es que era duro aguantar la situación, y ellos se terminaron agotando.”

Durante estos primeros meses de 1993 y mientras sucedían estas adversidades, Robe vive encerrado en los locales de ensayo Rubí-Rock inmerso en la composición de los nuevos temas. Al de poco ve que ya tiene material suficiente como para entrar a un estudio a grabar un nuevo disco (temas que acabarán en ¿Donde están mis amigos?) y ante la situación en la que se encuentra su banda madre, Robe le propone a la discográfica DRO hacer un álbum en solitario, pero la compañía le pide sacar un recopilatorio con los temas anteriores remezclados (algo en lo que Robe también está de acuerdo).
Sin embargo las condiciones impuestas por la discográfica no convencen en nada al poeta (entre otras, grabar y mezclar en una semana), y acaba negándose en rotundo.
Se centra entonces en acabar de dar forma a esas mismas canciones de cara al siguiente disco de Extremoduro, para el que necesitará nuevos músicos, siendo los de Q3 los que ocuparán este lugar.

– La formación de Extremoduro, rota en 1993. De izq a dcha: Salo, Robe, Carlos y Luis.

Así, los Q3 cesaban su actividad, y aunque el grupo nunca llegó a ser más que una aventura lúdica, de cuando en cuando sí que habían actuado en garitos y salas de Barcelona. Habla Robe, sobre los ensayos y conciertos de esta época:

“Fue una época de componer mucho y tocar poco, porque para componer todas estas cosas me pasaba el día con la guitarra colgada en los locales de ensayo (…)
Los conciertos salen cada uno de una manera, son muy espontáneos; aparte, no es lo mismo tocar delante de 500 ó 600 personas, que puedes hacer el animal, que con cinco mil, que hay que controlar… Eran tiempos de descontrol, pero no tanto como luego cuando todo el mundo se metía conmigo, aquí empezaba a llegar el caos. De todas formas eran conciertos guapos, por aquí ya llenamos por primera vez la Canciller y empezábamos a vivir de lo que nos pagaban.”

LOS ORÍGENES DEL PROYECTO PEDRÁ

Pedrá es un proyecto para el que a mediados de 1993 se juntan músicos de algunos de los grupos más potentes del rock español. Cuenta el libreto del LP:  “El objetivo era grabar un disco experimental (con libertad de hacer lo que salga de los güevos) con los músicos apropiados y con la dificultad de que cada uno tocaba en un grupo distinto“.
El resultado es una sóla canción, que no llega a los 30 minutos, que a día de hoy se le atribuye a Extremoduro pero que en realidad pertenece a todos los que colaboraron en su creación, desde los diferentes músicos incluyendo al poeta Manolo Chinato, autor de algunos de los textos, hasta Ramone, el diseñador de la portada. ¿El nombre de esta banda? PEDRÁ.
Como ya hemos dicho antes, Robe se encuentra practicamente a punto de embarcar en la grabación del nuevo disco de Extremoduro, aún con Salo en sus filas, y acompañado por nuevos músicos. Pero es en mayo de 1993, cuando tras un concierto de Extremoduro, Reincidentes y Rosendo (Reinci y Extremo llevaban un tiempo girando juntos), donde Selu, saxofonista de la banda sevillana, le propone a Robe participar en un proyecto tan loco como ambicioso: hacer un disco experimental, de corte conceptual, con más gente de otros grupos pero con planteamientos similares, con los músicos preferidos de cada uno. Años después, Selu lo explicaba así:

“Tenía mi grupo, que estaba por encima de todo, con sus estructuras y sus miras, pero quería hacer algo… No un grupo, pero sí colaborar con gente. Pensé en otros músicos, gente de La Polla, desde luego el Robe… Buscaba acción.”

A Robe le encanta la idea y se mete de cabeza en el proyecto, componiendo por su cuenta con la idea de que sea una sóla canción. Los músicos de esta banda llamada Pedrá pasan a ser: Gary (batería de Quattro Clavos), Selu (saxo y cante jondo, de los Reinci), Iñaki Uoho Antón (guitarrista de Platero Y Tú), Dieguillo “D” (de Quemando Ruedas, al bajo), y Robe (voz y guitarra de Extremoduro).
El encargado de conectar a toda esta plantilla no es otro que Raúl Guerrero, con la dificultad de que cada uno se encontraba en una punta diferente del país. Finalmente este Dream Team se reune en Bilbao y poco a poco van coordinando el trabajo. Explica Iñaki Uoho:

“Fue mucho más literaria e intensa la concepción que la grabación. Aunque la grabación también lo fue, la verdad. Porque tuvo la capacidad de marcar una época de nuestras vidas. Nos prestaron un local de ensayo cerca de Durango (Bizkaia); cada uno veníamos de un lado y allí hicimos una especie de comuna. Yo era de Bilbao, e iba a dormir a casa casi siempre. Robe estaba en casa de Iratxe de prestado; Selu, donde podía, o también donde Iratxe… Estábamos todo el día juntos. Comíamos de prestado, y cuando algún grupo tocaba, llevaba dinero. Llegábamos Robe o yo, y decíamos: He tenido un concierto. Venga, voy a pagar la cuenta de la semana pasada. En algún restaurante se enrollaban con nosotros y nos daban el menú del día, y luego era: Aver, ¿cuánto te debemos? e íbamos pagando la cuenta poco a poco. Hubo pelas de Pedrá que las pagamos años más tarde. Por ejemplo, la del estudio. Aquello era todo intensidad. (…)”

Robe también lo cuenta:

“Yo iba componiendo y cada vez que nos reuníamos en el ensayo ya tenía preparado otro cachito. Se fue haciendo poco a poco y cuando llegamos a media hora, dijimos, se acabó. Yo componía y entre todos lo organizábamos”.

Los músicos, procedentes de lugares tan dispares como Sevilla, Madrid, Barcelona, Vitoria o Bilbao, fijan Zaldíbar (Bizkaia) como cuartelillo de operaciones, donde gracias a la generosidad de colegas, comen y beben mientras duran los ensayos.

– Dieguillo "D", ex-componente de Cicatriz, bajista de Pedrá. En 1999 también acompañará a Extremoduro en la gira de ‘Moñigos, morid’ –

En principio, el grupo de músicos que crean este proyecto se autodenominan Pedrá, aunque no fuera lo más fácil de vender a una compañía de discos… Cuenta Robe:

“Nuestra compañía lo sacaba pero apostando poquísimo. Eso lo que quiere decir es que te pagues tú el estudio y si después la cosa funciona en las tiendas te devuelven el dinero con más royalties. Eso no nos valía porque ya estábamos entrampados con todos”.

El disco se graba, de fiado, en agosto de 1993 en los estudios Lorentzo Records de Berriz (Bizkaia). El técnico de sonido es Aitor Ariño ayudado en los mandos por Josu Monje. La producción corre a cargo de Iñaki Uoho y durante la grabación colaboran, además de los músicos antes citados, Fito Cabrales de los Platero y Ramone, de Capitán Cavernícola. Este último publica sus trabajos como dibujante en la corrosiva y extinta revista de cómic Makoki y es el encargado, como ya se ha dicho, del diseño de la portada.

Por culpa de la discográfica, el proyecto se fue retrasando. Además el hecho de trabajar en él músicos procedentes de lugares tan dispares, tampoco ayudaba en exceso. Todo era más complicado de lo que parecía en principio. Con tiempo y tesón se terminó registrando el trabajo, pero no fue editado por ninguna compañía, dado que según Robe “resultaba difícil encontrar una discográfica dispuesta a arriesgar ante un grupo desconocido”

A cuenta de ello, PEDRÁ, que a la postre también sería el nombre del álbum, tuvo que ser editado y firmado como EXTREMODURO en 1995.

Tras la marcha de Von Fanta y Carlos “el Sucio”, el nuevo encargado de las baquetas pasa a ser el Moja, batería de los Q3, y para el puesto de nuevo bajista habrá dos miembros nuevos: Ramón Sogas, “Mon”, de Q3, (bajo de 4 cuerdas) y Miguel (bajo de 5 cuerdas), al que habían conocido en los locales de Rubí-Rock.
Además, Eugenio “Uge” colabora como tercer guitarrista en algunos temas.

Así, los Extremoduro de esta época se presentaban en escena con dos guitarras y dos bajistas. Lo cuenta Robe:

“De un bajista pasamos a dos: ‘Mon’, bajo de cuatro cuerdas, y Miguel, bajo de cinco cuerdas. Los convencionalismos no nos van para nada. ¿Por qué en una formación, si hay dos guitarristas, no puede haber dos bajos? En una canción, uno hace de base mientras el otro va punteando. Aunque vayamos en la misma escala, vamos a octavas diferentes, buscando sonidos completamente nuevos”.

– La formación de Extremoduro en un momento de 1993, aún con Salo –

Sobre septiembre de 1993 sale a la venta el cuarto disco de Extremoduro “¿Dónde están mis amigos?”, donde colabora gente cercana a Robe por esta época, como son Fernando Madina y Selu de Reincidentes o Uoho de Platero y Tú, entre otros.
Poco después otro de los miembros históricos de Extremoduro tira la toalla. Salo abandona el grupo justo antes de un concierto, y Robe y Uge pasan a ocuparse de las guitarras del grupo. Con esta nueva formación, ya sin Salo, actúan por primera vez en la localidad tarraconense de Mora d’Ebre, en lo que es al parecer, una actuación algo caótica… Habla Robe:

“Cada día era algo diferente. Nunca sabía si me voy a saber las letras o no. Ese año hice dos discos… ¿Tú crees que me podía a acordar de lo que decía LA HOGUERA? (…)
Es mi forma de hacer y al que no le guste que se joda. Tengo una manera muy perra de cantar pero es que no puedo hacerlo de otra forma. EXTREMODURO es así, provocamos pasiones extremas. Sé que opinan que Robe no sabe ni cantar ni tocar la guitarra y que mis letras son una mierda, pero también hay gente capaz de hacerse 500 kilométros para venir a vernos”

– Robe en la sala Canciller en 1994

En 1994 y ya en mitad de la gira, nuevamente la formación del grupo sufre importantes cambios: El Moja, Miguel y Uge abandonan el grupo tras varios desencuentros con Robe, quedándose sólo Ramón “Mon”, por lo que Robe se ve obligado a tirar de la gente que le ayudó en Pedrá. Con la alineación de Uoho, Dieguillo, Gary, Selu y Robe afrontan los siguientes conciertos de Extremoduro, tocando el disco de Pedrá al completo (aunque no hubiera salido aún a la venta…) y otros temas del grupo que habían preparado para salir del paso. Después de esto, y puesto que cada uno de ellos tenía sus propios compromisos, Robe rehace la alineación de Extremoduro y así se incorporan Alberto Capi a la batería, e Iñaki Setién “Milindris” a la guitarra, junto a Robe y “Mon”.
Ya son finales de 1994 y Robe, muy cansado de tanto cambio, decide irse a Granada a vivir mientras a su vez, presiona a la discográfica para que publique de una vez Pedrá…

– Cartel de la compañía anunciando el disco de Pedrá como Extremoduro –

Pedrá termina convirtiéndose en un interesantísimo proyecto musical que tuvo continuidad dentro de Extremoduro. El disco, que no fue puesto a la venta hasta febrero de 1995, está compuesto por una única canción de 29 minutos que va desde la pura caña macarra y berreante, hasta las más lacerantes melodías.

Posteriormente se dividió en varios cachos de cara a poder editar algunos fragmentos en un single promocional y con la idea de que también Extremoduro lo incluyera en sus conciertos.

– Contraportada de single de Pedrá

Según Robe, Pedrá habla de la vida:

“En una canción de media hora hay tiempo para contar de todo. A mí es el disco de todos los que he hecho que más me gusta.”

En el libreto del CD aparece un carnet recortable que si se envía da derecho a recibir información periódica del grupo, descuentos en algunos conciertos y acceso directo al merchandising de la banda. Para ofrecer algo diferente a los que envían el carnet, Robe prepara una doble cinta que se llama “Robe, mi pequeña historia”, y que vende únicamente a aquellos que la solicitan. En estas dos cintas se reúne una selección de temas de Extremoduro además de 4 temas inéditos: Autorretrato (Que saldría en el “Canciones Prohibidas” de 1998 pero que en esta versión Robe cantaba en euskera), Caballero Andante (no me dejéis así), Adiós Abanico que llegó el aire y Te juzgarán sólo por tus errores (yo no). No es un mero grandes éxitos. Para preparar estas dos cintas se remezclan los temas en los estudios Lorentzo Records, siendo Iñaki Uoho el encargado del sonido, que además introduce guitarras nuevas en diversos temas.

– La doble cinta de Robe mi pequeña historia –

Pero quizá nos estemos metiendo demasiado en detalles propios de Extremoduro. Seguiremos con lo que a Pedrá se refiere. Pedrá es oficialmente presentado por Extremoduro en Madrid el 5 de mayo de 1995 en el Pabellón del Real Madrid CF, en un concierto compartido con Platero y Tú, que por aquel entonces presentaban su disco “Hay poco R&R“.
5.000 personas se congregan para ver la entrega de dos bandas que se encontraban en los mejores momentos de sus carreras. Durante el concierto los dos grupos colaboran mutuamente en diversas ocasiones: Robe sale a cantar junto a Fito Ya no existe la vida y  los Platero salen al completo a cantar y tocar La hoguera y Ama y ensancha el alma.

Listado de los temas. PLATERO: Marabao, Tenemos que entrar, Un ABC sin letras, Cantalojas, Hay poco R&R, Rompe los cristales, La maté porque era mía, Si la tocas otra vez, Desertor, Ya no existe la vida (con Robe), Sin solución, Juliette, Somos Los Platero, Tras la barra, Ramón, Si tú te vas /// EXTREMODURO: Emparedado, Pedrá I (Bombas), Pedrá II (Chocho peludo), Quemando tus recuerdos, Pedrá III (Hijos de puta), Necesito Droga y amor, Pepe Botika, La canción de los oficios (cantada por Mon), Historias prohibidas, Lucha Contigo (descanso), Buscando una luna, Arrebato, Correcaminos estate al loro, Jesucristo García, No me calientes que me hundo, Bribriblibli, Extremaydura, Central Nuclear, Decidí (cantada por Mon), Deltoya, La hoguera (con Platero), Ama y ensancha el alma (con Platero).

– Fito en un concierto de después, en febrero de 1996 –

Tras reventar el Pabellón del R MADRID CF, Robe se presenta en la sala Mephisto de Barcelona Studio Rock de Madrid con Mon y su paisano José Sañudo (saxo) para dar un concierto acústico que en principio iba a estar basado en recortes de PEDRÁ. Lo cuenta Robe:

“La compañía quería que promocionáramos el último disco, pero a nosotros no nos apetecía hacer eso, así que os vamos a tocar unas cuantas composiciones nuevas a ver que os parecen.”

Y eso fue lo que ofrecieron, cinco temas inéditos de Agila, con el valor de ser inéditos y enteramente en formato acústico. De esta actuación existen algunas grabaciones, que pueden escucharse en el siguiente enlace: Extremoduro acústico 1995.

– Acústico con canciones inéditas de Agila, en 1995 –

Todo parece ir bien después de unos meses complicados, pero de pronto la mala suerte vuelve a aparecer; la gira quiebra su curso natural cuando minutos antes de comenzar un concierto en la localidad alicantina de Pedreguer, Robe se lastima la pierna. Él mismo lo cuenta:

“Hace unos años, un hijo de puta se saltó un Stop con un 1500 y me llevó por delante y ahora me he pegado un resbalón y me he vuelto a joder por lo que tengo que hacer el concierto sentado en un taburete.”

La gira se interrumpe ya que el cantante tiene que ser intervenido. Tras su recuperación se agolpan los conciertos y llega uno de los momentos cumbres del verano con la celebración en el Estadio Román Valero de los MONSTRUOS DEL ROCK DE AKÍ 1995, con Extremoduro cerrando el cartel…

– Cartel del festival Monstruos de akí, de 1995 –

Pero de esto ya hablaremos otro día. Para finalizar con esta intensísima época de Pedrá, contaremos que Robe prosigue con los últimos bolos de la gira presentando Pedrá y el ¿Dónde están mis amigos?. La gira finaliza en octubre y es por fín en esta gira y a pesar de algunos conciertos caóticos, cuando la banda realiza una gira completa, organizada y decide cuándo parar.

“Por primera vez, acabamos la gira y paramos a componer. Es la primera ocasión en que el grupo paraba, porque hasta aquí siempre que salía un concierto, como eran muy esporádicos, había que dejar todo lo que estabas haciendo para poder pillar las pelas”

– Entrada Extremoduro en los inicios de la gira, en la Casilla de Bilbao, en 1995 –

Así, en octubre paran el carro y Robe se retira a su casa de Granada a descansar y componer con calma lo que será el mejor disco de la banda… al menos el más exitoso. El fantástico Agila. De este modo finaliza la época de Pedrá. Una época como ya hemos dicho, intensísima para Robe, con muchos altibajos tanto profesionales como personales, pero saliendo al paso gracias a su constante pelea contra la adversidad. Además en estos años se fraguan grandes amistades que darán lugar años después a proyectos y giras con la gente de Platero y Tú; Iñaki Uoho Antón, compositor y guitarrista de los Platero, nunca volverá a separarse de Robe, produciendo y participando activamente en Agila, y pasando a ser miembro oficial poco después.

Los Extremo de 1996 en casa de Robe en Granada, junto con Uoho (a la derecha)

– Contraportada del disco, con un poema de Pablo Neruda –

 Extremoduro ha seguido defendiendo en directo Pedrá en cada una de sus giras. A veces más, a veces menos, pero siempre la han tenido presente. Recordamos un concierto de la gira de 2004 donde tras los unos pocos temas Robe ya anunciaba que iban a tomarse un descanso de 20 minutos. Todos nos miramos asustados, pero las caras de susto poco durarían y es que nadie podía esperarse que tocarían Pedrá al completo, de cabo a rabo. De hecho no sabemos si desde 1995 lo habían vuelto a hacer…
Pedrá se trata de una auténtica joya musical que además gana valor cuando se conoce la historia que lleva detrás: la historia de unos músicos que en 1993 se juntan para crear una locura y plasmarla en un plástico redondo.

 

Fuente: Giveevig.com

UFC - CONOR McGREGOR NOQUEA A JOSE ALDO Y LUKE ROCKHOLD APALIZA A CHRIS WEIDMAN

 

UFC 194: CONOR McGREGOR VENCIÓ POR NOCAUT A JOSÉ ALDO 

Conor McGregor hizo historia en la UFC. El irlandés solo necesitó de 13 segundos para derrotar por nocaut a José Aldo y consagrare campeón peso pluma de la UFC.

Así ‘The Notorius’ consiguió el nocaut más rápido de la historia en la UFC, en una pelea por campeonato. De hecho, José Aldo no pudo responder al violento ataque del irlandés, quien lo sorprendió desde el arranque.

José Aldo, quien no perdía una pelea desde hace 10 años, acabó con su invicto de 7 peleas invictas en la UFC. “Le ruego a Dios que me dé otra oportunidad para volver a pelear por el campeonato”, dijo ‘Scarface’.

Por su parte, Conor McGregor, fiel a su estilo, no ocultó su emoción sobre el octágono y le dedicó algunas palabras a José Aldo. “Nadie puede soportar mi mano izquierda”, finalizó el irlandés.

Conor McGregor venció a José Aldo en solo 13 segundos. Es la pelea más rápida de la historia por un título de UFC.
Conor McGregor aplicó el nocaut más rápido de la historia en una pelea por un título de UFC.
Chris Weidman pierde el invicto y su campeonato ante un Luke Rockhold bastante inteligente Este sábado en el evento coestelar del UFC 194, Luke Rockhold respaldo sus palabras y le dio a Chris Weidman la pelea más dura de su carrera en una brutal dominación que dejó al mundo con la boca abierta. Al final Weidman tuvo demasiado, con Rockhold forzando la finalización en el cuarto asalto en lo que lo convierte así en el nuevo campeón del UFC. Chris Weidman: “Sabía que si conseguía subirme arriba de él, demostraría que estoy muy por encima de todos los demás. Solamente me molesta que me haya cansado tan rápido.”   Fuentes: Depor.pe y Enlapelea.com

CINE - AL FINAL DEL EDEN

 

Al final del Edén

Another Day in Paradise

100 min.

• Año: 1997
• 
  
• País: EE.UU.
• 
  
• Dirección: Larry Clark
• 
  
• Intérpretes: James Woods, Melanie Griffith, Vincent Kartheiser, Natasha Gregson Wagner, James Otis, Peter Sarsgaard, Brent Briscoe, Paul Hipp
• 
  
• Argumento: Eddie Little (libro)
• 
  
• Guión: Christopher B. Landon, Stephen Chin
• 
  
• Fotografía: Eric Alan Edwards
• 
  
• Distribuye en DVD: Manga Films  

 
Inspirada en un caso real y ambientada en el Medio Oeste de Estados Unidos en los años setenta, esta apasionante película del rompedor realizador Larry Clark ("Kids") relata las salvajes peripecias de Bobbie (Vincent Kartheiser, "Los límites del silencio") y Rosie (Natasha Gregson Wagner, "Alta fidelidad").Ambos forman una pareja de adolescentes marginales, enganchados a todo tipo de drogas, que trabajan fuera de la ley dando pequeños golpes en supermercados para garantizar su supervivencia. Cuando Bobbie resulta malherido en una de sus múltiples fechorías, decide refugiarse junto a Rosie en la casa de Mel (James Wood), un experimentado delincuente que, junto a su chica, Sid (Melanie Griffith), les introduce vertiginosamente en el peligroso mundo del dinero rápido. Así, les invita a cometer determinados delitos en los que, en principio, no tiene por qué haber violencia. Pero las cosas, poco a poco, comienzan a complicarse y los asesinatos se convierten en algo completamente habitual.  

 

Fuentes: Decine 21 y Fotogramas

BOXEO - CANELO GANA POR DECISION A COTTO EN UNA PELEA CERRADA

                                                       COTTO Y CANELO CARA A CARA EN PUERTO RICO

CANELO VENCE POR DECISIÓN A MIGUEL COTTO 

El mexicano Saúl 'Canelo' Álvarez ganó la estrategia al tetracampeón Miguel Ángel Cotto ante un lleno en el Events Center del Mandalay Bay y conquistó el campeonato Medio del Consejo Mundial de Boxeo por decisión unánime en una pelea que ofreció grandes emociones al público.

Al final de 12 episodios, Canelo se llevó tarjetas de 118-110, 119-109 y 117-111 para mejorar su récord a 46-1-1 y 32 nocauts, mientras que Cotto se quedó con 40-5 y 33 nocauts. La tarjeta de ESPN era de 116-112 a favor del peleador tapatío, que consiguió su tercera faja mundial. Joe Cortez, analista de ESPN Digital, tenía la pelea empate.

Fue una guerra, pero de estrategias, desde muy pronto lució Canelo con su defensa y contragolpes mientras que Cotto dejó en claro su gran condición física y buenas combinaciones, mas no fue lo suficientemente efectivo para derrocar a un mexicano que se mostró sólido pero no pudo noquearlo.

Esta pelea quedará en la memoria de una enconada rivalidad entre mexicanos y puertorriqueños que ha visto los duelos entre Wilfredo Gómez, Carlos Zárate, Salvador Sánchez, Julio César Chávez y Héctor Camacho entre los más grandes de su historia.

El ambiente fue inmejorable, estrellas del deporte y del medio del espectáculo asistieron a este combate en el que el Canelo mostró mejoras en todos los aspectos ante un valiente y gran boxeador Miguel Cotto.

Round 1 Cotto 10-9

Cotto salió a boxear, recorrió el ring de la forma que acostumbra, trató de jabear y lo hizo bien, sacó dos fuertes ganchos de izquierda pero ni uno hizo daño. Canelo fue por Cotto y lo más que hizo fue meter un fuerte obús a las zonas blandas del puertorriqueño. Fue de estudio.

Round 2 Canelo 10-9

Canelo logró conectar un buen de contragolpes y se quitó la mayoría de los golpes que le tiró Cotto en los tres minutos, resaltando dos fuertes ganchos al cuerpo que resintió 'Junito', que trató de dar cátedra mas no pudo ante un Canelo que mostró buena defensa.

Round 3 Canelo 10-9

Duelo de estrategias, uno en reversa y el otro al frente, no llegó el error de ninguno pero poco a poco el mexicano se iba asentando más en el ring, aunque los dos lucieron bien con su movimiento de cintura para evitar los impactos enemigos. Álvarez se veía más fuerte pero Cotto era una amenaza permanente.

Round 4 Canelo 10-9

Muy pronto se retrató la confianza de Canelo en el round, le metió la mano derecha, se quitó muchos golpes de Cotto y controló las acciones los dos primeros minutos, pero luego Cotto le estuvo metiendo fuerte las manos al mexicano que en su dominio se lo dejó llegar.

Round 5 Cotto 10-9

Canelo se mantuvo a la vanguardia, logró meter fuertes derechas cruzadas y el uper de mano izquierda al plexus de Cotto que se lució con una fuerte combinación pero no pudo lastimar al mexicano como quisiera, aunque sí fue mucho más constante. El boricua se mantuvo sobre piernas recorriendo el ring evitando el frente a frente con Canelo.

Round 6 Canelo 10-9

Se luce Canelo con su defensa, los golpes de poder lograron lastimar ya el rostro de Cotto que mantuvo su frecuencia de golpes pero falló muchos más de lo que él mismo quería y al final el mexicano lo estuvo controlando con fuertes contragolpes durante el duelo.

Round 7 Canelo 10-9

El mexicano muy asentado en el ring, dejó de ir por Cotto, lo esperó y cuando le tiraron contrarrestó muy sólido con upers y cruzados que hicieron retroceder al tetracampeón. El castigo más fuerte fue del tapatío a quien se le notó bastante sólido en el combate.

Round 8 Canelo 10-9

Cotto se puso de tú a tú con Canelo y le alcanzó a conectar fuerte, pero recibió al dos por uno y se le vio muy castigado. Canelo lo mantuvo a raya, le metió fuertes uperes de mano derecha y 'Junito' qué volver a su estrategia de ir hacia atrás en busca del gancho de izquierda que le diera el control.

Round 9 Canelo 10-9 

Canelo con todo bajo control, llevó a Cotto a las cuerdas y ahí le logró meter fuertes combinaciones, ya el boricua no fue el mismo, terminó sangrando un poco y provocó que Cotto se preocupara más por defender que por atacar. Cotto soltó algunas combinaciones pero el mexicano se quitó muchos y otros tantos no le hicieron daño.

Round 10 Cotto 10-9

Cotto aprovechó que Canelo bajó la frecuencia de sus golpes y con buen jab, con ese boxeo por piernas logró remontar un poco en las tarjetas, atacando incluso con una fuerte derecha el rostro del mexicano. Canelo trató de cerrar fuerte pero no pudo el púgil tapatío conectar como hubiera querido.

Round 11 Cotto 10-9

Cotto con ese aire que le quedó le alcanzó para mantener lejos a Canelo y meterle fuertes manos derechas, pues aunque el mexicano trató de meterle esos upers no pudo ser efectivo y eso lo aprovechó el puertorriqueño que mostró buena forma física en el duelo.

Round 12 Canelo 10-9

En el tú a tú el púgil mexicano siempre sacó la mejor parte, la pelea tuvo un gran cierre, los dos se fueron a darle a la afición un gran espectáculo y provocaron que se pusiera de pie la fanaticada en busca del cloroformo pero no pudieron y tuvieron que irse a las tarjetas.

FINAL: 116-112

 

Fuente: BOXEO VELEÑO

UFC - SALTA LA SORPRESA CON LA DERROTA DE RONDA ROUSEY ANTE HOLM

Holly acabó con Ronda Rousey con una brutal patada

'Rowdy' fue noqueada en el segundo round y Holm terminó con su reinado  Inicialmente las características de combate de Holly Holm (10-0) y su boxeo se impusieron sorpresivamente al poderío de la hasta hoy campeona invicta de peso gallo Ronda Rousey (12-1) para terminar con uno de los dominios más imponentes en el deporte de las Artes Marciales Mixtas en la batalla principal del UFC 193.

El Etihad Stadium de la ciudad de Melbourne, Australia fue testigo de la patada que noqueó a Rousey en el segundo asalto para saludar a la nueva campeona, que ya con ‘Rowdy’ en la lona la remató con los puños para que el réferi detuviera el combate.


Sufre para conservar invicto 
 En la pelea co-estelar, la campeona invicta de peso paja Joanna Jedrzejczyk (11-0 ) continuó conservó su imbatibilidad en el UFC y dio un paso más hacia su consagración como una de las grandes estrellas del momento tras derrotar a la canadiense Valerie Letourneau (8-4 ) en una disputada pelea en la que la retadora inició sorprendiendo a la polaca, que sufrió para dominar la pelea pero vino de atrás y fue mejor conforme avanzó el duelo para llevarse la victoria por decisión unánime (49-46, 49-46, 50-45) y conservar su fajín.    
 

Mal paso para “Pie Grande”
En revancha de la épica pelea que protagonizaron en diciembre de 2013 (empate) y que sostuvieron también en Australia, el neozelandés Mark Hunt (11-10-1) se impuso a Antonio “Big Foot” Silva (19–8–1) por TKO con una combinación de golpes en el primer round (3:41).
Fuente: La opinion

DOCUMENTAL - BEWARE OF MR. BAKER

                                        "BEWARE OF MR. BAKER" SUBTITULADO



 

CUIDADO CON EL SEÑOR BAKER

 

Un chico norteamericano llamado Jay Bulger tenía 26 años cuando un amigo suyo le enseñó un documental que había hecho en el pasado. “Hey Jay, check this out.” La cinta iba sobre un chiflado de pelo rojo que cruzaba el desierto del Sahara al volante de un Range Rover. El alucinado era Ginger Baker, uno de los mejores baterías de todos los tiempos.

Jay Bulger sintió que debía conocerlo en persona. Se hizo pasar por reportero de la Rolling Stone y viajó hasta Sudáfrica para entrevistar al mito. Pasó varios días en su casa y escribió un artículo que acabó vendiendo a la famosa revista. El diablo y Ginger Baker, así se llamó el artículo, se publicó en agosto del 2009. Pero conocer a Ginger Baker le produjo tanta impresión que Jay Bulger quiso más, y empezó a preparar un documental: Beware of Mr. Baker, que se estrenó el año pasado. No tiene desperdicio.

En 2009, cuando Jay Bulger llega a Sudáfrica por primera vez, Ginger Baker tiene 69 años. Vive en una pequeña localidad de granjeros llamada Tulbagh, en una finca de  324. 000 m2 (54 campos de fútbol más o menos). Viven con el su pareja (una guapísima mujer de Zimbawe de 27 años que conoció por internet), las hijas de esta, 39 caballos, no sé cuántos perros y un montón de empleados. Vivió antes en otra ciudad sudafricana, KwaZulu, pero los paisanos de ahí lo obligaron a irse.

No sintáis pena. Para el señor Baker, queridos drugos, eso no era ninguna novedad. Que lo expulsaran de donde sea que estuviere era cosa normal. Perseguido por Hacienda, gobiernos locales o exmujeres, antes de que los simpáticos habitantes de KwaZulu lo echaran a patadas Ginger Baker ya tuvo que salir corriendo de Inglaterra, Italia, Nigeria y EEUU. El señor Baker es un pedazo de cabrón.

En 2009, entonces, lo tenemos en Tulbagh, viviendo en una pedazo de finca con una negra 42 años más joven que el, perros, caballos y más cosas. Para entonces, sin embargo, y a pesar del casoplón y la negra, Ginger Baker ya estaba pagando por todos sus pecados. Unos años antes le diagnosticaron una enfermedad jodida y degenerativa que afecta a la médula espinal. Todos los días, antes de desayunar, el señor Baker tiene que enchufarse a su máquina de morfina para que disminuya el dolor, y luego tomarse una riquísima ración de antidepresivos y calmantes. Se pasa buena parte del día sentado en su sillón, jurando y fumando sin parar (tres paquetes al día oiga). Además está arruinado.
El puto Ginger Baker queridos drugos. Un batería excepcional. Y además un músico muy formado, capaz de componer y hacer arreglos de cualquier clase. El primer gran batería de rock, aunque a el eso del rock le parece una cosa menor, una mariconada. Sus ídolos musicales son todos músicos de jazz.

Nació en un barrio humilde de Londres el 19 de agosto de 1939, unas semanas antes de que empezara la II Guerra Mundial. Su padre, que era albañil de profesión, se alistó al ejército. Murió cuando el pequeño Baker tenía cuatro años. Pero antes de irse dejó una carta para su hijo, para que la abriese cuando cumpliera 14.

Al salir del colegio el pequeño Ginger se dedicaba a hacer chiquilladas con su cuadrilla. Solían ir a una tienda de discos para robar. Ginger hacía de señuelo, su labor consistía en pedir discos al dependiente y escucharlos, así sus amigos podían robar con tranquilidad. Y así nació su interés por el jazz.

Pero un día su madre encontró un montón de discos en su casa y le dio una buena tunda. Desde entonces Ginger se mantuvo al margen de aquellas pequeñas actividades delictivas. Y los de su antigua cuadrilla también empezaron a zurrarle. Recibió aquellos abusos sin tratar de devolver los golpes, hasta que cumplió 14 y abrió la carta de su padre. (No es coña. Pasó así) “Querido hijo”, decía la carta, “Aquí te dejó algún consejo sobre cómo creo que debes comportarte en la vida. Sé un hombre siempre. Sé fuerte. Utiliza tus puños, normalmente son tus mejores amigos. Bla, bla, bla… Tu padre que te quiere”. Y entonces, queridos drugos, cuando en el colegio otro chaval soltó un chiste desafortunado, el joven Baker le dio un palizón. Y así se desató, sin remedio en adelante, ese carácter violento. El mismo carácter que tiene hoy, con 74 años.

Aquel episodio lo ayudó a ganarse el respeto de los demás. Desde entonces, cuando en clase golpeaba y golpeaba el pupitre como si fuera un tambor, los demás gritaban, aplaudían y jaleaban.  En una fiesta, poco después, lo animaron a sentarse a la batería. Se sentó y sorpresa: podía tocar. “Fuck, i’m a drummer”, pensó el joven Ginger.

Siguió tocando de forma compulsiva y empezó a ganar reputación como buen batería de jazz. Luego, a los 20, el y su novia Liz tuvieron su primera hija. Por entonces Ginger ya era yonki. Lo introdujo en la heroína uno de sus ídolos musicales: Phil Seaman. También gracias a Seaman Ginger descubrió la música tradicional africana y todos esos ritmos watusi. Escuchar esos discos le produjo la misma sensación que descubrir el jazz en aquella tienda en la que robaba de crío. Cuando nació su hija, entonces, Ginger decidió desengancharse. Pero le llevó 20 putos años. Estaba cantado que no podía ser un buen padre de familia.

También conoció por aquel entonces, durante los primeros años de la década de los 60, a otro músico excepcional: Jack Bruce. Jack tocaba el contrabajo en una banda llamada Alexis Corner’s Blues Incorporated. Nadie en el grupo estaba contento con el batería, un jovencísimo Charlie Watts (luego batería de Rolling Stones), así que se marchó y cedió su lugar a Ginger. El jazz perdía popularidad en favor del R&B. Luego se unió a la banda otro gran músico, un drogata de categoría superior, como Baker, un teclista gordo llamado Graham Bond.

Cansados de tocar por poco dinero, Graham Bond, Jack Bruce y el propio Ginger Baker formaron otra banda: la Graham Bond Organization (1963-1966). Jack Bruce cambió el contrabajo por el bajo eléctrico. Pronto se convirtieron en una de las bandas más influyentes de todo Londres, y también de toda Inglaterra. Aquel fue el primer contacto de Ginger con la fama.

Además de por ser músicos brillantes, la Graham Bond Organization también empezó a ser popular por los enfrentamientos que protagonizaban Jack Bruce y Ginger Baker en el escenario. Se entendían bien en lo musical pero peleaban sin parar. Durante una actuación Ginger dejó de tocar y se lanzó a por Bruce. Lo tiró al suelo de un gancho de derecha y empezó a darle patadas. “Levántate capullo”, le gritaba. Le dio una buena. Luego sacó un cuchillo y le dijo: “¡estás despedido!”. Y Graham Bond no hizo una mierda por impedirlo. Por entonces estaba tan metido en el caballo como Ginger, o más, y nada le importaba un carajo. La Graham Bond siguió tocando un tiempo sin Bruce. Nunca tuvieron éxito comercial. Solo después de su disolución, como pasa a veces,  empezaron a venderse mejor sus discos y recopilatorios.

En 1966 Ginger dejó la banda. “Ahora voy a formar y liderar mi propio grupo”, se dijo. Y pensó en otro músico cojonudo que ya conocía, inglés también. El fulano se llamaba Eric Clapton. A Clapton le gustó la idea. Pero en la cabeza de Baker se dispararon todas las alarmas cuando Clapton propuso al tercer miembro: Jack Bruce. “Oh God”, pensó Ginger.

Pero Jack, Bruce y el dejaron a un lado sus problemas y así nació Cream, uno de los primeros grupos de rock superventas. En solo dos años, que fue lo que duraron juntos, vendieron 15 millones de discos. Puede que no os guste una mierda, pero Cream estalló como una puta bomba atómica. Fueron incontestable influencia para muchísimas bandas que se hicieron populares en los 70: Pink Floyd, Black Sabbath, Led Zeppelin y su puta madre. Y también fueron admirados por los músicos de aquella generación: Carlos Santana, los Grateful Dead o Jimi Hendrix. Cuando Hendrix iba a Londres siempre quería tocar con Cream, no había nadie a quien admirara tanto. Algunos también ven conexiones entre Cream y lo que luego se llamó heavy-metal. Sobre este legado Baker siempre ha dicho: “De ser cierto tendríamos que haber abortado”.

En cualquier caso, desde el principio quedó claro que Cream no iba a durar mucho. Jack y Ginger seguían llevándose a matar, y Eric Clapton, que estaba siempre en medio, no podía soportar tanta hostilidad. En noviembre de 1968, dos años después de empezar y cuatro álbumes de estudio después, Cream dio su último concierto.

Ginger Baker formó Cream y fue exactamente como el quiso que fuese, pero nunca obtuvo el crédito que se mereció. Jack Bruce y Peter Brown (letrista) son los que se han repartido hasta la fecha la mayor parte de los millones que ha generado su música. Baker y Clapton siempre han recibido mucho menos.

Clapton sintió alivio cuando Cream se disolvió.  Decidió alejarse de Jack Bruce y Baker, sobre todo de Baker, y se acercó a un amigo suyo llamado Stevie Winwood. Los dos decidieron empezar una nueva banda: Blind Faith. Pero adivinad quién siguió al bueno de Eric y se acopló al grupo: el puto Ginger Baker, la última persona que Clapton quería a su lado. Blind Faith duró menos de un año. Tres meses después del último concierto, cuando Ginger volvió a Londres después de haber pasado una temporada en Hawai y en Jamaica con su familia, fue a ver a Stevie. Este le dijo que Clapton se había unido a Tyler and Bonnie y que el volvía a reunir a su antigua banda, Faith.

Entre 1969 y 1970 Baker estuvo involucrado en otra aventura musical que el mismo puso en pie: la Ginger Baker’s Airforce, una big band. Ginger había ganado bastante dinero con Cream y Blind Faith, así que decidió invertir de su propio bolsillo en el nuevo proyecto. Fue un tremendo error, según reconoció más tarde. La aventura duró un santiamén.

Pero fue otro acontecimiento importante el que lo empujó a dejar Londres, cruzar el Sáhara en su Range Rover y luego instalarse en Nigeria durante seis años. Ocurrió durante una noche de septiembre de 1970, en la misma Londres. Hendrix estaba en la ciudad. Ginger se había quedado sin heroína y Mitch Mitchell (el batería de Hendrix) le propuso ir a buscar a Jimi. Buscaron toda la noche en vano. Cuando estuvo cansado de buscar, Baker se introdujo en las venas un montón de cocaína y estuvo a punto de morir. Al día siguiente Ginger se enteró: esa misma noche Jimi también había sufrido una sobredosis (mezcla de pastillas para dormir y alcohol), se había ahogado en su propio vómito y estaba muerto.

Así las cosas, dijo adiós a su mujer y a sus tres hijos y se fue. Ginger Baker sentía la llamada de África desde hacía mucho. Antes de que acabara el año ya estaba en Nigeria. La década de los 70 fue bastante movida por ahí. No voy a extenderme mucho, no os preocupéis, buscad el documental y verlo si queréis saber toda la historia.

Baker pasó seis años en Lagos, la capital del país. Montó el primer estudio de 16 pistas de toda Nigeria. Trabajó con muchísimos artistas, el mejor y más conocido de todos se llamaba Fela Kuti, que se convirtió casi en su hermano. Todos los músicos negros lo respetaban. Durante aquellos años descubrió también la otra gran pasión de su vida: el polo. Y hacia 1976 unos mafiosos blancos se acercaron a el y le dijeron que no podía tener el estudio abierto. Los mandó a tomar por culo; los mafiosos fueron a matarlo; y Baker se subió a su Range Rover y salió pitando del país.

Volvió a Londres, a su casa, con su mujer y sus tres hijos. En Nigeria había perdido una fortuna así que debía trabajar. Se unió a los hermanos Gurvitz y pusieron en marcha la Baker Gurvitz Army. Pero su amor por el polo se entrometió y truncó sus planes de rehabilitación. Baker hizo traer desde Argentina 30 caballos. Hacienda se enteró y empezó a perseguirlo. Le dijeron: “Nos debe 150.000 libras señor Baker”. El señor Baker no tenía tanto dinero, así que Hacienda embargó su casa. Para Ginger fue una época desastrosa, así que empezó a consumir durísimo otra vez. Su mujer y sus hijos se quedaron en la calle, y el decidió poner tierra de por medio. Pensó que solo podría rehabilitarse si se alejaba de Londres y de todas las personas que conocía. En 1982 se marchó a Italia con una chica de 18 años, Sarah Dixon, que se convirtió luego en su segunda mujer. No volvió a vivir en Inglaterra nunca más.

Los seis años que pasó en Italia fueron también horribles. Vivió en una granja desastrosa que se caía, sin electricidad y sin nada salvo un par de caballos, varios perros y su batería. Sarah Dixon se había casado con Ginger Baker porque era una estrella del rock, pero cuando llegó ahí a la Toscana, a aquella granja en medio de ninguna puta parte pensó: “What the fuck…” Así que en cuanto tuvo oportunidad abandonó a Ginger, que se quedó solo.

Durante ese tiempo trabajó poco, no tenía con quién. Solo un tipo llamado Bill Laswell, que era entonces productor de Pil, fue a buscar a Baker para ofrecerle algo. Se lo había pedido Johnny Rotten: “Ve a buscar a Ginger Baker”, le había dicho. Laswell consiguió que Baker volviera a un estudio. Colaboró en el quinto álbum de estudio de Pil (Album, 1986) y en otros tantos proyectos.
Baker vivía en la mierda. A los vecinos de la Toscana no les gustaba nada aquel inglés pelirrojo. Ginger se metió en problemas, envenenaron a su perro, y decidió marcharse. Había estado recibiendo, además, cartas de un fulano de California que le decía: “Ginger, macho, tú tienes porvenir en esto de las películas”.

Metió a sus caballos en un avión y se instaló en Los Angeles en 1988. En el negocio musical tuvo que volver a empezar, como si fuera un novato. Hasta publicó un anuncio en una revista para encontrar una banda. En 1993, finalmente, se unió a Masters of Reality. Le pegó un sorbo al negocio musical de aquella época, y lo escupió enseguida. Los Angeles no le gustaba, además no se llevaba bien con la comunidad de polo local (qué novedad). Volvió a coger sus caballos y a su tercera mujer y se mudó a un rancho en Colorado.  Aunque Los Angeles es capital mundial de la droga Baker permaneció limpio. Sustituyó la heroína por los caballos y el polo, un vicio un pelín más caro. Una adicción que lo mantiene siempre al borde de la bancarrota.

Ahí en Colorado fundó un club de polo. Y volvió al jazz, la música de la que el venía. Formó parte de una gran banda, la Denver Jazz Quintet, con la que salió de gira. Obtuvo de nuevo el crédito que merecía, el mundo del jazz lo reconoció, sin género de dudas, como uno de los mejores.  Vivió en Colorado hasta finales de los 90. Entonces la gente de Hacienda empezó a perseguirle, y también los de Inmigración. Antes de que lo deportaran oficialmente volvió a meter a sus caballos en un avión y se marchó a KwaZulu, Sudáfrica.

Y de ahí pasó luego a Tulbagh, como he explicado al principio. Ahí se lo encontró Jay Bulger. Viejo ya, pero haciendo enemigos como siempre, y en compañía de sus amados caballos y perros. “Los caballos nunca te decepcionan. Tampoco los perros”, dice. Se gasta prácticamente todo su dinero en procurar lo mejor para sus animales. Sacan su lado humano: regularmente financia partidos de polo benéficos que recaudan fondos para enfermos de SIDA, y dona un montón de pasta para construir mejores centros veterinarios. Tantos cuidados lo tienen al borde de la bancarrota, y eso que en 2005 Cream volvió a reunirse para dar un concierto en el Royal Albert Hall y el señor Baker se embolsó varios millones de euros. Ya no le queda nada.

Y adivinad qué pasó luego. Pues otra vez la misma puta historia. Uno de su perros apareció muerto, envenenado, y el señor Baker, con 70 palos, hizo las maletas, vendió todo y se echó a la carretera otra vez. Palabra que fue así. No tengo ni zorra de dónde está ahora,pero seguro que no se queda mucho tiempo.  El puto Ginger Baker. Life’s a bitch.

Fuente:Donato fanzine